今月のリピテションクラスが終わりました。

今回は、3月のエクササイズクラスに参加してくれてたコや、しばらく頑張ってクラスに来ていてついに養成所に受かった子などの若者チームと、いつもの常連のオジサン・オバサン(笑)。

まずは、、、

3月のエクササイズクラスに参加してくれていた子が、別のところではあるけれど、リピリションを続けてくれていたことを知って、もう、すごく嬉しかった。

よかった。

以前、「マイスナーテクニックで傷ついた」と言う投稿があったと聞いて「トレーナーのパワハラなんかがあるんだったら、速攻で言うべきところに言うべき。または、途中でやめてしまったら傷ついただけで終わってしまう可能性がある」

と書いたことがある。

そのコも一回のエクササイズでは、開ききらない途中の状態で終わってしまった。

傷ついただけで諦めてしまわなくて、本当によかったと思った。

っていうか、ホッとした。

このやり方はとっても時間がかかります。(いやこれでなくても、演技を極めるのは一朝一夕ではいきませんよね)

特に「良い子」にとっては…。

以前若者に聞いたんだけど、今はSNSが発達したおかげで、私たち昭和のおばさん以上に忖度していきなければならない時代になってきたようだ。

子供の頃からLINEグループだとか、SNSにアップして問題になったらどうたらこうたらとか…

はみ出さないようにはみ出さないように生きてきているらしい。

役者をやると言う事は、普通じゃない人たちも演じるということで、人間のはみ出した部分、いやはみ出してはいないんだけれど、はみ出したいと思っている願望、これを表現しなければならない。

だから自分のその普段見せない裏の部分を、自覚して表現できるようにする必要がある。

これはとてもしんどい作業なのです。

リピテションは、その練習でもあるのだ。

リピテションをやると、相手の感情を受け取らなくてはいけない。相手がガチで怒っていたら、それを全部受けとらなくては（感じとらなくては）いけない。

相手がガチで怒ってたりしたら、そりゃこっちだって怖いわ、腹が立つわ、悲しいわ・・・わけわかんなくなる。普段の生活でそんなことめったにないから・・・。

ココロが揺れまくるに決まってる。まるで嵐の大海原を行く小舟のように。

その時にその感情から逃げてしまわないで、相手に表現し返す。これでリピテションが成立する。

第一段階が開くまで、本当にしんどいです。そりゃ傷つくさ。

ぜひぜひそこを乗り越えていただきたいと思うばかりです。

皆さん、その先に一筋の光が見えてくるんだよ。

いつもですが、ファイト！みんな！

アタシも頑張る！

ブログが大変遅くなってしまい申し訳ございませんでした。

まずは先日終わりましたキャラクター&シークラスですが…

今回はベテラン勢(何度もいらっしゃっている方)が、大勢いらっしゃって…。

とても、今までにない細かいところ、よりシーン完成を目指して練習できた気がします。

シーンクラスの初参加の方は…

感情を交流させて、シーンを進行させる(台本の通りの結果に導く。目的ですね。

と言うことを目標とします。

エクササイズクラスでリピテションを練習した結果がここになる！ということがわかっていただきたいのです。

今回、それはもうわかっている方々は・・・

要所要所で、台本の要求することをきちんと踏まえていく…とでも言いましょうか。

分量が増すとか、話が折れると言う言葉で表現するのですが、

例えば、、、

「男女の友達が2人喋っている。ところが、男は、実は女に告白したい」というシーンだとすると、いざ告白すると言う瞬間には、エネルギーというか緊張感ががつっと上がるわけです。

こういうのを分量が増すとか、折れるとか言っているわけです。

こういう箇所をきちんきちんとやっていけば、台本はより面白くなり、見ている人は飽きないわけです。

それはもちろん作家さんが台本の中で狙って書いていることです。

場面がどんどんと進行していくところ、です。

今回は、ベテランゼばかりだったので、より、私の言葉もきつくなっていきました。笑

見学に来てくださった方もいらっしゃいますが、その方々も巻き込んで、シーンを見ていただいた後、

「さぁ、どのくらいで飽きた？」

とか遠慮なく突っ込んでおりました。

そうなのです。

きちんと台本の細かい箇所を踏んでいかないと、見ている人は30秒持たないです。

飽きるのです。

見ている人に

次はどうなるんだろう…。

また興味深い、面白いシーンが進むのであろう…。

と言う集中を惹きつけるためには、本当に繊細な役作りと交流が必要です。

その辺をがっつり突っ込んでみましたー！

相変わらず全員でへろへろ　笑

4月のリピティションクラスのブログも書けなかったのですが、こちらも慣れてきた方が多いので、そういう細かいところを突っ込んでみました。

だいぶ落ち込ませてしまいましたが…。

でも必要なことです。

だからやる事は尽きない、いつまでたってもまだまだ先がある…と感じます。

だからやめられないんですけどね。

※それを知ってか知らずか、みんな小難しい台本選ぶんだよね。わかりやすいの推薦したのに… .笑笑

新たに、新人プロカメラマンが撮影してくださった写真を追加いたします。

ほんとに、、、以前ワークショップを受けてくれていた方々が、仕事が変わっても訪れてくださるのはとても嬉しいです。

さすがのアップショット！！！

４月リピテションクラスの写真です。

先日、今年最初のエクササイズクラスが終わりました。

今回のクラスは、私にとって初心に返って身を引き締め直す体験になりました。

「人間」というものを分かった気になっていてはいけない！！それは傲慢というものだ！

今回、とっても楽器のいい役者さんがご参加くださっていました。

楽器がいい…とは、感情が豊かって言うか、、、まぁ、子供のような天然系の方、、、と思って頂けたら。

私は全く逆で、頭でコントロールをしまくってその結果「おまえの芝居はちゃんとやっているけどちっとも面白くない」と言われるタイプ。

そんな私なのに、うちにはなぜか天然動物系の方々が多くいらっしゃいます。羨ましい、、、、

以前も私は、動物系の方に「そんなに自由なのになんで私のところに来るのよ？自分が動物系のトレーナーのとこ行けば？」とか、よく言ったものです。

動物さん曰く「いや、柚木さん、違うんですよ。動物だからちゃんと社会で生きている為に必死で自分を抑えて生きて来て、それで芝居で『感情を出せ」とか言われても、もうどうしたらいいかわからないんですよ。でもって、同じ動物系のトレーナーの人は、もう動物だから何言ってるか全然わからない！」と、、、

なるほど・・・動物は動物でやはり苦労して社会生活をやっているのか・・・！みんな各々苦労があるんだ！とわかり、だいぶ彼らのパターンを理解したつもりでした。

ところが、今回の動物さんはスーパー野生動物とでも言いましょうか、、、自分で、リピテション中に「あの瞬間、何がなんだか分からなくなって、そのあとは覚えていない」と言ったリピテションで、そのあとも見事に素晴らしいリピテションになっている！という方。

とにかく、こちらには色々な状態でありのままに見えて！把握に苦労しました。「今日のは◯◯に見えたけど、どう？」「ん〜〜、でも、こういう相手にはこうしなきゃ、と決めているから、、、」

えーーー これが頭？オートマチックな習慣？

ぎょえーーー！！！！

このリピテションは、感情表現を使って相手と交流する、、、というシロモノ。自分では普段気づかない悲しみや怒りに、いきなりぶち当たる可能性があります。

だから、トレーナーは繊細に気を配らなくてはならないのです。

強い悲しみに、いきなりぶちあたったらそれは「傷つく」という事になります。だからこそ、感情というシロモノがどういうものか説明し、私たちは何のためにこんな事をやり、何処へ向かうのかをトレーナーは正しく導く必要があります。

そして、エクササイズ中にその役者さんが見せた深い悲しみ。。。

Take a time！

ゆっくり、時間をかけて・・・！

私は、自分の先生から「焦ってはいけない。無理強いしてはいけない。」と教わってきました。

繊細な人間の心、その人自身が「演技のために前進！」という覚悟ができた時にしか後押ししてはならないのです。

無理強いしても、「演技力向上」という結果は手に入らない！それどころかトレーナーと俳優の信頼関係が築けないから・・・。

他にもとても繊細に扱わなくてはならない俳優さんがいらっしゃいました。

焦ってはいけない！

でも、一歩づつ、それがわずか１cmであっても前に進めば、いつか結果はついてくるのです！

信じる者は救われます！！！

必ず！！！

「おまえの芝居はちゃんとやっているけどちっとも面白くない」と言われた私も、40年芝居続けたら何とかなったみたいです。笑笑

連休にキャラクター&シーンクラス開催です。

こちらも見学歓迎！！！

今月ももう終わり。そうそう2月は２８日しかないんだ。なんだか焦る！！

今月のリピテションクラス。

みんなの写真に映った顔が面白過ぎます！

いや、冗談で言ってるのではなくこれこそ「生き生き」した表情！

こんな顔を芝居の中で見たいものです。

今日は「リピテションが出来るだけでは芝居は出来ない！」ことについて書いてみます。

別の稽古で、やはりマイズナーテクニックのレッスンをしている若手新人のコが「芝居ってリピテションだけじゃダメなんだな」としみじみ言ってたのが妙に頭にこびりついています。

まず、言いたい！

リピテションはただの基礎トレーニングの一つ！！！！芝居じゃない！！！

芝居は「物語」です。それなりに何重構造です。

例えば・・・「男女、好きなんだけど別れを告げるシーン」とします。

好きだから「好きと告白するシーン」ならわかりやすい。心の中にある「好き」という感情をそのままセリフに乗っければいいのです。

ところが「好き」なんだけど「別れる」というシーンだったら・・・

別れを切り出すにはなんだかの事情があるのです、もちろん。たとえば・・・実際には自分には奥さんがいる、それを黙ったまま気持ちを抑えられず付き合ってしまった、だとします。

そういう時に「役の人物の気持ちは何？」と聞かれて、よく新人さんは「いや、好きなんだけど、申し訳ないからもうやめないと・・・」などと答えます。

その分解の仕方は、頭が「考えて」いる説明なのです。

感情というのは、もっとシンプル。「好き」は「好き」、「嫌い」は「嫌い」なのです。２択オンリー！

上記の場合「好き」なのです。

だからまず俳優は、相手を「好き」と感じなければならないのです。

その上に、「別れなければならない。だって僕はもう結婚しているのだから・・・、あああ僕は彼女をだましてしまった」を重ねていくのです。

感情：好き

目的：別れる

です。

それを明確にしてセリフを行き来させると、頭で計算しないその場で相手を見て起こった感情が表現できます。

つまり「揺れる」のです。

この構造を身に付けるべきです。

で、リピテションの練習は、この「セリフを行き来させると、頭で計算しないその場で相手を見て起こった感情が表現できる」「揺れる」という事を身に付けるための訓練です。

芝居を全部作り上げるためには、そのうえで、キャラクターや台本の読解力、それを表現するための様々なハウツーを身に付けなければなりません。

エクササイズクラスの中で、よく説明に使う言葉ですが「リピテションは筋トレ」。

筋トレが出来て、いくら○○キロのバーベルがすいすい持ち上げられても、大谷翔平さんのようにホームランは打てない！

バットを持って球を打つ練習しろ！

ってことになります。

リピテションが出来ても（○○キロのバーベルは上げられても）、芝居は（ホームラン）は打てない、のです。

じゃ、野球の試合で大切なのは・・・「勝利」＝「ホームラン」です。だって点取れないと勝てないもん。

芝居は、演技全体でお客様を感動させることが大切なのです！

３月のエクササイズクラス。

みなさん、手ぐすね引いて！エントリーをお待ちしております！！！

ショートシーンクラス、やりました！

先月、私自身がとある映画監督のワークショップを受け「やはり演技にも時代の流行りはある」などの、旬なオーディション事情を伺って、「とにかくポイント解説するぞーーーー」と前のめりに頑張りました。

今回は「台本当日渡しバージョン」です。

台本一冊読めるわけではない、つまり全体のストーリーはわからず、ペラ一枚をその場で渡されて演じる、というオーディションです。

その場で、台本のポイントをどう読み取るか・・・、今回は台本の中の「変化」をきちんと読み取り演じられること、をピックアップしてみました。

思う限り説明してみましたが、みんなに上手く伝わったか・・・

ただ、やっているうちに、やはりエクササイズクラスからキャラクター、シーンと進んでいくどの要素も削ることができない、と思うばかり・・・。

途中のみんなからのコメントで、、、

「○○のように読み取ったのでそうやってみたんですが・・・」柚「読み取りは間違ってない。でもそう見えないんだよ。」

この場合、もっと感情も身体もちゃんと表現ることが必要。エクササイズクラス！

「それは、私が間違ってるってことなんですか？」柚「いやいや、このペラ一枚だし、そもそも芝居は正解とか不正解とかではない。監督に要望されたらどう変えていけるかの問題」

この場合、いつも「正解」を求める気持ちがあって、それが自己表現を邪魔する・・・という可能背があり。シーンやってそれを習慣化する！勇気！

「なんか監督にコメントされたら、やってる最中にちゃんとできてるか気になって上手くいかなくなる」

演技をスタートしたら、そこにいるのは役の人物だけ。演技を心配している役者にならないこと！そのためには、スタートしたら相手に集中、考えない！　・・・失敗を恐れないことかな。いや、失敗に慣れること。これも習慣にすることと勇気！

などなど・・・

結局シーンクラスで言ってることが丸々やん！（笑）

芝居って「お客様」あってのものです。

ちょっと言葉の選び方は？ですが、見ている人が「つまんない、飽きた」と思ったらだめなのだと思います。

それはもちろん、「お客さんに媚びる」という意味でも「見せ方だけを上手になる」というのではありません。

人間の葛藤を描いている以上、相手と関わって何かが変わって最後を迎える。これがストーリーだと思います。

登場人物がずーっと同じ感情を持ち、なんの出来事も怒らないものをオーディションのシーンに持ってくるはずがないのです。

そもそも、台本というものが起承転結なのです。それをぎゅっと圧縮したと思った方がいいのかもしれません。

なんだか改めて、芝居って深いな・・・・、どこまでも道は続いているな・・・・と思った稽古でした。

俳優諸君、頑張りましょう！

３月エクササイズクラス、絶賛募集中です！！！

※2/24にリピテションクラスあり、見学歓迎！　しっかり自分の目で見て自分のレッスンを決めましょう！！！

追伸

普段はほとんどやらないんだけど、「それをやりたいなら、こういう風やったらどう？」という、昔からの「やって見せる」ことを、今回はちょっとやりました。

オーディション対応ならでは・・・かな。

こうすれば、もっとやりたいことがお客様に伝わるんじゃない？という方法かと・・・。

なんだけど、このシーンはチャラい男が、行き遅れて結婚を焦っている年増女に自分の嘘を誤魔化すシーン。

実行委員曰く

「柚木さんが一番　スケコマシ　てる」

だって。

・・・・無言

2026最初のリピテションクラスです。

今年も粛々と前進！です。

このリピテションを基本としたマイズナーテクニックも、他のどういう練習方法も魔法のようにすぐに結果が出るというものではないと思います。

「やってもやっても変わらない」と焦る気持ちもとてもとてもよく理解できます。

でも、気が付いたら少しづつ少しづつ変わっていくものだと思います。

今回も、昨年最後にダッシュして頑張った方々が息切れして「なんかエンジンがかからなくて・・・」などという、ちょっとした燃え尽き症候群も見られました。

俳優のみなさん、休憩もとりながら自分のペースでキープゴーイング！です！

今回は、リピテションの後ちょっとしたシアターゲーム的なエクササイズをやりました。

なんせワークショップだけの団体なので、このリピテションという基礎をどう芝居に生かしていくか・・・。

文字通り「わからないから焦る」ことも多いと思います。とりわけ演技経験の少ない新人さんたちは。

そのため、なんとか工夫して一日も早くいい演技を手に入れていい仕事をゲットしていただきたいと思っています。

今年もファイト！

自分で自分に言い聞かせています、「止めないなら前に進むしかない！」

早速3月にはエクササイズクラスをやります！

興味をお持ちの方ぜひ一度！

2025年、最後のリピテションクラスです。

前回のディープ１エクササイズクラスが終わったばかりの人や、久々のベテラン陣が揃いました。

もう、何も書くことはございません！

「開いている」「オープンしている」彼らの生き生きした表情をたっぷり見てやってください。

※顔出しNGで、出せない表情があるのがホントに悔しい！（笑）

一日も早くその人たちの顔・身体からあふれすエネルギー、舞台の上や画面の中に登場して欲しいです。

そして、今年もあと数時間。早いものです。

今年もワークショップを続けられたことには感謝しかありません。

皆さま、ありがとうございました。

来年も日本が平和で、努力して一皮も二皮も向けた役者さんがたくさん活躍できることを祈っております。

よいお年をお迎えください。

来年も、前進あるのみ！！！

アクターズワークスの今年最後のメインワークショップはディープ１エクササイズクラスでした。

まあ、それはそれは・・・濃厚な4日間でした。

こちらのレッスンの方向性などはその都度書かせていただいているので、今回は今年の〆として、「開いている状態　オープンした状態」について久々に書かせていただきます。

「開いている状態　オープンした状態」

は、なじみのある人とない人に分かれると思います。

これは何？

ウチのクラスでは「相手の感情を感じ取れ、自分の本当に感じている感情を相手に伝えられる状態」と規定しています。

重ねて・・・何それ？

つまり、芝居の台本において例えばメンズが好きな女子に告白する場面では、

まず、彼女を呼び出して対面する・・・両者「緊張」などの感情があります。

男性：そりゃまあ、想像に難くない。フラれるかもしれない・・・。ダメになったら友達でもいられないかも・・・。Etc

女性：自分も相手を好きだったりしたら「期待」「喜び」からの、相手の緊張感を受けて「緊張」「もし私の勘違いだったら・・・不安」など。

全然気にしてなかったら・・・最初は「何だろう？」くらいの状態が相手の緊張感を受けて変化していく。

これが感情の動きになります。

役者はまず、好きでもない相手を「好き」という感情を持ち込まなければならない。

設定を信じられることがお仕事になります。

いやいや、相手役は全然好みのタイプじゃないから無理！とか、自分はやってるつもりでも端から見たら「全然ドキドキしないじゃん！」みたいになったら、お仕事できていないワケです。

次に、相手の緊張感を感じ取ってこっちも「緊張する」とかが出来なくては、いわゆる一人で芝居してることになります。

これらを解消するためには「開いている状態　オープンした状態」を手に入れることが必要になります。

これ、実は結構大変。

人間は自分の都合のいい感情は感じ取りますが、そうではないものは排除します。

生きていくための知恵・・・みたいなものです。

親が子供を心配して色々助言する。これは愛情の表れです。だから子供は「いいコ」になろうとします。

もちろん、それで社会の中で生きていけるようになるのですが、本当の感情は「ウザい」とか「めんどくさい」などが潜んでいることがあります。

それは、自分にとって表現してはいけない感情であり生きていくためには不都合な感情なのです。

多くの人にはこの自覚はありません。

エクササイズクラスでなんとなく気づき、ディープ１エクササイズクラスではそれを白日の下にさらさなければなりません。

俳優はとても辛くしんどいことに対面し続ける４日間になります。

そして、隠し続けた「怒り」やら「悲しみ」やら「チャラい気持ち」などを出し切るまでやり続けます。

そうでないと「開いている状態　オープンした状態」にはなれないからです。

なんとも難儀な仕事です、役者って。

でも、それをやり遂げると本当に「生き生き」します。

その魅力を手に入れた役者さんたちをたくさん見てきていると、やはりやらずにはいられない・・・（笑）

年末に、みんな頑張ってくださいました。

どうぞ雄志の姿を見てやってください！！！

アップ、遅くなってしまいました。申し訳ございません。

今月初め、キャラクター&シーンクラスが終わりました。

私は、こんなことを延々長々と・・・２０年以上やってますが、芝居って本当に終わりのない芸ですね。

大変だけど、だから面白い。

ホントに小さな一歩一歩を歩んでくださっている人を見ていると感動します。

このレッスンのしくみなんかは、いつもいつも書いているので今回は少し違う視点で書いてみます。

稽古をしていると、「コレ、演技指導の問題か？」という所にたどり着くことがあります。

いや、これは演技だけでなくどんな仕事にも言えることと思いますが・・・。

色々わかっているのに上手くいかない・・・人。

なんか、一人で焦っていて、ちゃんとやれば出来るのに・・・とか、こないだは出来たのに・・・と思える人。

これはもう、他人の目を気にする・・・。「出来る人」でありたい・・・。

この気持ちが強く、それが無意識にその人を支配している以外考えられない。

「本当に自分がこう演じたい」という気持ちより「演出家がこうして欲しい」と思っているはず！だと無意識にオートマチックに思っている。

だからどうしたらいいのか、わけがわからなくなって自分から迷宮へ入っていく。

演技で説明するとわかりにくいかもしれないが、例えば化粧品のセールスとかで、マニュアルにハマって、ホントに目の前の人とコミュニケーションが取れない人とか・・・いません？

あんな感じに似てると思います。

そのお化粧品を勧めるなら、まず目の前のお客様と「話」ができること、そしてその後は自分がその化粧品をホントに好きで理解していること・・・ではないでしょうか？

まず「売らなきゃ」とか「ノルマ果たしてない」とか、「こういう風にしゃべらなきゃ」があったら、上手くいかないと思います。

これと同じではないかと思っています。

そりゃ仕事ですから・・・自分の好きな役が出来るわけではないけど、与えられた役を深く考察して（キャラクタークラスで特化してやります）、その役の人物に共感する。そして「だったら自分はこう演じてみたい」という気持ち！

私はこれが一番大切かな・・・と思っています。

だって、我々は「表現者」なのですから。

演出家の言う通り、何度も同じことをするなら、それこそAIでいいんじゃね？

私たちは心がある人間なのですから・・・！！！

この事は、せっかく身に付けた「演技」の技術を宝の持ち腐れにしてしまうと思います。

ちゃんと身に付けた通りにやれば、完璧じゃなくても一つ一つ階段を上がっていけるのに・・・。途中で「あ、アタシ、これでいいのかしら、上手くいっているのかしら」なんてオートマチック衝動が起こって、振り出しに戻り、いつまでもどこにも行きつけない。。。

ぜひぜひ、一度落ち着いて、自分がこれまでやってきたことを振り返って自分を信じていただければ・・・と切に思います。

「自分が本当にどうしたいか」

これを探れる稽古が、この後予定している「ディープ１エクササイズクラス」です。

うふふふふ・・・・

実は、私自身が一番苦しんだのもコレ、「自分が本当にどうしたいか」なのです。

ぜひ少しでも多くの人にいい結果を手に入れていただき、いい仕事を

して欲しいです！

今年の〆！

頑張りマス！

参加俳優の諸君！走るよぉ～～～～

見学歓迎！

もう、先月になってしまいましたが、

数年ぶりにリレーションクラス開催出来ました。

アップが遅くなって申し訳ございません。

リレーション・・・人間関係　それを作る練習です。

劇の設定は親子・夫婦・恋人など、親密というか関係の濃い設定がたくさん出てきます。

我々俳優は、ついつい「恋人」＝仲良し、ラブラブ・・・・とか、頭のインプットが邪魔することが多々あります。

だけど現実は・・・

恋人と一言に言っても、愛しい気持ちになったり、可愛さ余って憎さ百倍！ってことも。

養成所とかのレッスンに行くと、どうもケンカするシーンの方が難しいようです。

「恋人なんだから、こんなケンカ出来ない」とか、真顔でいう人もいました。

ケンカするよ、コンビと何だから！って思いません？

ちょっと引いて考えるとそうなんですが、これが芝居をする大変さです。

また、特に映像の場合ですが「今日、柚木さんの旦那さん役のＡさんです。」と紹介され、先方は関係を作ろうとか、一生懸命話しかけてくれるのですが、話しかけられれば話しかけられるほどアタシの心は離れていく・・・ヤバい！

これは私の昔の実体験です。（笑）

愛しかろうと、ウザかろうと、彼氏は彼氏！母親は母親・・・

どうにかしてこれを認めたいですね。

ウチのリレーション、そんな稽古でした。

今回も爆笑シーン連発！

自分の彼女が怪しい投資をやってることがわかって、イラっとするのですが、彼女役の女子に後ろから抱きしめられたら、一瞬で・・・落ちた！（笑）

あ～あ、このカップル結婚できんわ！！！

何するの？？？　そこは文章では上手く説明できませんが・・・うふふ

来年もエクササイズクラス、おそらく３月ごろには開催したいと思っています。ご興味がわいたらぜひぜひ！

只今、キャラクター&シーンクラスリスト絶賛開催中！見学歓迎！

猛暑からのエクササイズクラスが終了しました。

インフルエンザやらコロナまで、なぜかこの時期に流行って・・・、みんな体調が心配されましたが、無事乗り切りました。

今回は、またあの話・・・

「別のレッスンでパワハラを受けた」というコの参加が・・・！

全く、この期に及んでまだそんなことやってるヤツがいるのか！！！！

自分より若い、まだまだ何も知らない真っ白な２０歳やそこらの新人に「バカ」だの「全然ダメ」だの見下して・・・自分が偉くなった気でもするんだろうか？何が面白いんだろう。全く理解できない。

オープンなワークショップの中でそのコを特別視することはないのだが、実行委員全員に共有して気を付けて見ていた。

パワハラをやるヤツはソイツが悪い！絶対！

ただ、我々役者は、交通事故のようにそういう目に合うことは、まだまだあるだろう。

だからこそ、強く言ったのは「自分の役者としての価値観をしっかり確立すること」。

そんな輩に、自分の人生を左右させないように・・・。

私はそのためにクラスを続け、その最初の一歩がこのエクササイズクラスをやっている。

まずは、自分自身が本当にどういうやつかを知って魅力的に生き生きすること！

それが、表現者の第一歩だと思う。

今回は、いいコ、良き社会人の集まりだった。

「先輩や演出家の意見に一喜一憂して、もう、私、どうしていいかわからない」

「なんか、声がちいさいと言われる。なんでかわからない」「大げさだと思われるのが怖い」

などが、アンケートで出ていた。

役者あるあるだ。誰でもそんな記憶がおありだろう。

レッスンが進むにつれ、日一日とその人の本当の顔、表情が表れてきて、本当に面白かった。

そのパワハラに傷ついた若いコは、自分自身では「エネルギーが少ないのが悩み」だと言っていたが・・・

最後にはオジサン相手のリピテションで、鼻の下を伸ばして近づいてくるのを一瞥で瞬殺、それでもニヤけている顔を見て「チョロい」と一言。オジサンは全然近づけない。

もう場内大爆笑！

ったく、どの口で「エネルギーが少ない」って言っていたのか・・・（笑笑）

最後のシェアでは、他の人がどんどん魅力的になっていくのを見て、自分も毎日楽しくて幸せだった・・・と。

色々な人の評価に一喜一憂してた役者さんは、女子ですが、オープンしたら「姉御」を通り過ぎて「オヤジ」の域に達していた。

女の子相手に「かわいい」を連発。年上美人にはまるで推し活してる女子が初めて推しに会って狂喜乱舞みたいな・・・（笑）もううるさいうるさい・・・

最終日にはまるで「極道の妻」のような迫力で風を切って歩いていた。（笑）

みんな抜群に素敵だった。

そうやって、まずは自分の表現体を明確にして行って、台本に臨んでいく。

「正解探し」でなく、自分の表現を持って演出家に対峙できるように俳優としての自分を磨いていって欲しい。

みなさん、俳優は表現者なのです。

表現・・・表に現す！

何を？

自分の役をもらって台本を読んで、「ああ！こんな風に演じてみたい！」

という気持ち。これを自分でどう体現できるか！

これがスタートだし、これがなかったら役者をやるのは面白くもなんともない！！！

そこから、役のキャラクター、台本の読解と進めて行って、「生き生きと演じる」

お客様もそんな役者に拍手をくれるのだと思います。

さあ、稽古しよう！！！

俳優として生き生きしているために・・・！

エクササイズクラス前のリピテションクラス。

次回に再受講する方々もいらっしゃいました。

じっくりと感じるのは、やっぱり「継続は力」

あんなに苦労した人が、こんなパフォーマンスを・・・！と思うと、もうウルウルしてしまう。

そして、やはり、ある程度出来るようになったら、「感情」というものはとてもシンプルなものだと・・・。

好きは好き　だし、怒りは怒り。それ以外ではない。

それが自覚できると、相手との交流がすごく楽になるし、深くなる。

今回のリピテションで、

Aが相手の膝に足を乗っける。

Bはそれを嫌がってやり返す。

Aはかわす。まるで自分の方が運動神経がいいと自慢するように・・・。

B意地になっていたが、やがてまんざらでもなくちょっと楽しくなる

という交流が起こっていた。

感情的には

A 面白い

Ｂ　むかつく

Ａさらに楽しい

Ｂ　むかつく、からの楽しい

ただそれだけ。（笑）

いやいや、膝にのっけてどうの・・・って、全く劇的ではない、なんことっちゃない友達同士の戯れ。そんなことが芝居に何の関係がある！と思われるかもしれないが、これが面白い！

こんなことでも、二人が本当にその時相手を感じ取りあっていたら、見ていて最高に面白い。飽きない。

大それた不倫ドラマも、国家存亡の政治ドラマもすべてはここから！

いよいよ来週からエクササイズクラススタート！

ご興味のある方は見学歓迎です！

久々にショートシーンクラスが出来ました。

オーディション対応・・・ということで、オーディション形式でやりました。

個々の俳優さんには色々あるのですが、コメントとしては結局いつもシーンクラスで言ってる事に集約してしまいました。

「セリフ」をいかに自分の「言葉」に落とし込んでこられるか・・・。

「（役として）セリフを言いたくないのに言ってる」

「相手と交流が出来ていない・・・相手を見られて、感じとれていない」

「相手のセリフを初めて聞けていない」

エトセトラエトセトラ

もう、ここからこのA4一枚で１０日間のシーンクラス出来るぞぉおおお！

役者がオーディションを受けた時のあるある、「稽古場では出来てるのに・・・」とか「こないだの舞台ではあんなに良かったのに」とか言われる状態なのだな・・・と感じた。

舞台もワークショップなどの稽古場では何回か練習期間があるし、安全な場所になっている。

オーディションでは、そこで身に付けたものを失敗を恐れずにチャレンジをかける！

この精神を忘れない！！！という事ではないかと思う。

稽古場で６０点の実力だったとする。それがオーディションでは失敗を恐れて５０点とか４０点の演技を自らやってしまっている。

そんな気がする。

例えば「行かないで」というセリフで、本当に相手をここにとどめて置きたいという設定なら、本来はその場で相手を感じ取ってその一言で相手をここにとどめられるセリフを相手に投げかける。そして（設定によるが）腕をつかむとか、回り込んで立ちふさがる・・・とかの動き、いうことになる。

それを、つい習慣的に、段取りで強めの語気でそこに立ったままセリフ言う・・・みたいな・・・。

もっとリスクを背負えーーーーー！と言いたい。

なんでこんな嫌な事言うか、、、

アタシの人生振り返って自分の失敗例を根限り伝えておきたいからです！！！

前任者の経験を肥やしにして乗り越えてください、お願いだからぁーーーー

今回、ちょっと私がしゃべっているところの動画をのっけてみました。

上記に書いたように、台本が「セリフ」なのでつい「どう台詞を言うか」になってしまう・・・という事案について、説明してます。

ちょっとわかってもらえると嬉しいです。

※写真、写真NGの人が多くて・・・💦一組だけアップしました。

先日、リピテションクラス終わりました。

超久々の方も参加してくれました！

で、今回はちょっと違った観点からコメントを・・・。

当アクターズワークスでは、どのクラスでも一番最初に「疑問・質問・言い分、なんでもどうぞ」みたいなシェアの時間がある。

この時間で、今回

「演技に事とは関係ないんだけど、最近のハラスメントのことで、後輩との接し方に苦労しているんですが・・・」

と。

あらら・・・

もちろん本来、そういうコーナーではなく、「緊張してます」とか、「次回の舞台の稽古で演出家に○○のようなダメだしされたのですが・・・」など、演技についてなのですが・・・。

でもでもでも・・・・

で、私の回答。

「○○くんの個人的事情は、ま、個人で解決していただくとして・・・」と前置きしたうえでですが。

いろいろなハラスメントがあるけれど、それが起きる大きな要因の一つに「相手を見ていない」ということがあると思う。「見る」というのは世間的には「相手の状況を理解する」ということになるのだが、こちらでいうと「相手を感じ取る」ことに繋がっている。

ハラスメントを行う時の人間は、自分の意見・言い分ばかりを優先しているのではないか。

パワハラやモラハラでは「自分は正しい」「自分は正義だ」とか・・・。

確かに正しいかもしれないが、相手の言い分は？都合は？気持ちは？

それをわかったうえで、あえてその自分の意見を言うなら、それは議論になっていくだろうが、相手を無視して強行すればハラスメントになっていくのでは・・・。

ここで、ウチで練習しているリピテションというのは「相手が何を感じているか」を感じ取ることの練習なのだ！

現実社会でもそうだが、演技はもっともと一方通行にならないことが重要なのだ。

私は別にクラスで人生相談しているわけではない。

そんな偉くもないし・・・。

ただ、本当に「演じる」とは「人間」を理解していくことにほかならない。そう考えると、どんな人のどんな言動も大事な教材なのだ！

「ハラスメント」が描かれている場面で、自分の役がパワハラをやっちゃう人の役だったら、どう演じるか・・・。

相手を自分の力でねじ伏せるようにセリフが言えたら、もしかしたら素晴らしい場面になるかも。

そして、その役の人物が「ハラスメント」を行ってしまうに至る状況とは・・・どんな背景があるのだろうか！

役者にとっては「人生」そのものが「教材」ですね！！！

いやー、やっぱり人間は面白い！いとおしい！

そのスタートであるエクササイズクラス。

次回は９月です！

ご興味ある方々、ぜひぜひご一報ください！！

先日、無事キャラクター&シーンが終わりました。

今年になって、エクササイズクラスにたくさんの方々が応募してくれて、そして次々とレッスンに応募してくれ、連続しての開催になりました。ありがたいことです。

今回は、前回キャラクタークラスにいらっしゃった方が直行でシーンへ！という方々で、シーンがたくさんあった。

今回は、「台本の主題」と「俳優の演技」関連について書こうと思う。

主題・・・テーマ・・・作り手（作家・演出家）がお客様に伝えたいこと。

マイズナーテクニックっていったら感情表現ばかりフューチャーされるが、私が初めてこのレッスンを受けた時に感動したのは、このキャラクター作りと台本の読み込みの圧倒的な「理論」だった。

今では、俳優のための演技論もたくさん紹介されているのだが、なんせ昭和～平成前半だったからねぇ。

演出の先生にダメだしされて「どうしたらいいんですか？」と質問したら、「盗め」と言われた。ダメダメだったアタシはどうしたらいいのよ！！！！って気持ち。

確かにその感性も必要なのはわかるが・・・。

テーマ「台本の主題」とは・・・

例えば鬼滅の刃。

（私、いくつかしかみないアニメの一つで、結構好きなの・・・うふふ）

大正時代。「鬼」が出てきて、剣士たちが人間を鬼から守る・・・というストーリー。

これを見て・・・っていうか、初めて見た時がなんせコロナ禍だったから、主役の少年・炭治郎が「あきらめるなーーー」と叫んで頑張る姿はを見てオバサンも、「う、アタシも生きなければ・・・」なんて思ったのですよ。（笑）

見ている人が「自分も頑張らないと」と思える。

これが「テーマ」

役者は自分の役をやる時に、それに従って「役作り」をやる・・・ということみんなよくわかってると思う。

それは、自分の役の背景を理解すること。

役の背景とは・・・

この役が、こうなる理由。

例えば炭治郎。

山で炭焼きをしてのどかに暮らしていたが、家族全員を鬼に殺され、妹も鬼にされてしまう。

見てる人が「そりゃあ、鬼をせん滅しようと思うよね」と納得！

鬼側も・・・。

例えば「遊郭編」というのに出てきた鬼。

貧乏で醜くて人から蔑まれて、ただ一人の肉親・妹を惨殺される。大正という貧富の差が激しい時代で人として扱われなかった過去が描かれる。

「そうか・・・。そんな人生だったら、もしかしたら僕も・・・」

これが役の背景。

役者はこれを読み取る必要がある。

これらは説明のために解かりやすい「鬼滅の刃」にしたけど、もっともっと読み取りが複雑なものもある。どんな台本でも、俳優は自分の役の背景を理解・共感するのがマスト！

「俳優の演技」関連

で、今回言いたいのは・・・「テーマ」を表現するように演じる。

「100通りの演じ方がある」とよく言われる。

じゃ、その100通りから、それを選ぶのよ？？？という話。

炭治郎の同期で実弥というのがいる。

炭治郎くんほど強くないので、炭治郎に反発しているし、鬼を食って怪我がすぐ治る体にして戦う・・・という禁じ手まで使う。

そして、炭治郎は正義の味方っぽいけど、実弥は性格の悪いし、根性の曲がったてコンプレックス強い。

青春ドラマとかでもよくあるパターン。

自分がこんな役であれば、その背景（実弥も、家族を鬼に殺されるという背景。）を作るだけでなく、この役が「テーマ」を表現するために必要なことは・・・？

お客様は「あきらめるな」のために、「鬼まで食った！スゴイ！自分も・・・」とはならないだろう。（笑）

ポイントは、戦いの中で反発していた炭治郎と協力し始めて一緒に鬼をやっつけること！その気持ちの変化。

「鬼を食う」のも炭治郎に反発するのも、自分が「弱い」というコンプレックス。

実際の鬼との闘いが始まって、一人ではなくチームで戦うことを身につけて行く。その過程をきちんと演じることが、テーマを表現することになる。

で、お客に納得してもらえるのはキレイごとではなく鬼との闘いはすさまじいもので、自分のちっぽけなコンプレックスなど言ってる場合じゃない！そんなことしてたらこっちが全滅！という「闘い」をきちんと描くこと。

このポイントを理解して演ずることができればお客様も「ああ、そうだよな、僕だって大した人間じゃない。コンプレックスにだらけで・・・。炭治郎にはなれないけど、『あきらめないーーー』」と思ってもらえることだろう。

そして、剣士の中にはいろいろな人がいて、みんなで闘っている・・・ことを描ければ、作品に厚みが出る。

お客様は「これ、面白い！」と思ってくれることだろう。

ちょっと例題に「鬼滅の刃」ってどうよ！とも思うのですが、色んな方がたにわかりやすく・・と思ってつい💦

たとえば、戦争物でもそのテーマが「戦争の悲惨さ、二度とこんなことを起こしてはいけない」なのか、「こんな参事があっても強く生きていく人間のたくましさ」なのか違うと思う。

その中で、自分の与えられた「役」をいかに客観的に読み取れるか・・・。

で、その役を、ちょっと軽い感じで演じるのか、重厚に演じるのか・・・どっちがより「テーマ」に生かせるのか・・・。

マイズナーテクニックは、私にそれを教えてくれました。

次回、エクササイズクラスは９月後半。

まもなく募集開始！

みんな、ファイト！！！！

先日、やっとキャラクター&シーンクラス終了しました。

大人数のエクササイズクラスからの、その参加者の方々が大量参加しまして・・・定員増加し、日程を一日増やし、時間も大幅に伸ばしてやっと終了いたしました。

って、それはいいんですが・・・

途中、５月なのに30度越えが3日ほど・・・自律神経のか弱いワタクシはめまいするやら胃腸不良やらで、コロナ後初めて東京でタクシーに乗ったとさ。。。

もう！！！いい加減にしてぇ～～～！

誰が悪いのぉ～～～～！　

今年も猛暑のようで・・・皆様、お体にお気を付けて・・・。

キャラクタークラスは、お馴染みの丸ごと個人情報の身内のキャラクターを取材する激ハードバージョン。

これも、レッスン当初から新国立劇場研究所時代でも、何人も何人もいらっしゃる

「柚木さん、俺、親に役者反対されて、10年くらい音信不通なんですけど・・・」

という人たち。（笑）

それでも言います！

「ダメ、取材して！」

今回も、若干名いらっしゃいましたよ！

昔ですが・・・こういう方いらっしゃました。

親へ取材を悩みに悩んで決断できず、時間ばかりが経って、もう切羽詰まって、キャラクターチャートという取材のシートを黙ってFAXで父親あてに送り付けたら、数日後、深夜バイトから帰ったら家のFAXが巻物のごとく回答が来ていた・・・。

もうびっくり！と言ってましたが、やはり、どんなことであれ子供が自分に興味を持ってくれるなんて、嬉しくない親はほとんどいないのですヨ。

今回もそのパターンの方が・・・って、今はラインですけどね。（笑）

稽古が始まって、私に背中を押されてラインで情報を送ったら2日くらいか後、稽古場で

「返信、来ましたぁ～」

と発言。

稽古場全員、拍手！（笑）

ここで興味深いのは、子供は家庭での親はよく知っているけれど、親御さんがサラリーマンなど外で働いている場合、その時の顔を全く知らないことが多いということ。

家の中では威張っていても、会社では腰も低く、下手な冗談を言いまくっているとか・・・

その役の人物像は、外の世界の方が本人らしかったりもしますよね。

その役者さんは

「外の情報を初めて知ったので、色々、最終の『この人の人生で大変だったこと』のチョイスが全く変わってしまう」

と言いました。

家の中の仏頂面も、何とか職場でのあれこれの大変さを家庭に持ち込まないよう、一生懸命だったりするのです。

そこを体験できたのが素晴らしい！！！！

台本の人物も、そのお話が会社でのストーリーであっても必ず別の顔があることを忘れないようにしてくださいね。

シーンクラスでは、私もなるほど・・・と思わされる出来ごとが・・・。

その役者さんのシーンがどうしてもうまくいかず、私もそのコも理由がわからなかった。

リピテションは上手くいっている人なのに・・・

「もう、どうしていいかわからない・・・」

と言われ、私も困り果てて・・・。こっちも苦しくなり・・・。

で、最後の最後で

「私は体育会系育ちで、劇団も上下関係キビシイ完全昭和状態だった。とにかく怒られないように・・・。台本に「怒る」と書いてれば怒れるように・・・。演出家に嫌われないように過ごしてきた。ここではそんなことは必要ないとわかっていても、無意識にそうは出来なかった」

と話してくれた。

あのド激しいエクササイズクラス、ひっくり返りそうなダメージのキャラクタークラス、それを超えて、ここまで来てそんなことあるんだ！！！

ちょっと、愕然とした。

それほどまでに習慣って大きいんだ！！！

もちろん、「この稽古場は安全だ」とわかっていても現場ではなかなか・・・という事は多々ある。

演出家によってタイプは様々だし、なにより、作品作りというのは本番まで時間制限があるので、そりゃ「出来」ないと困るさ。そのプレッシャーに耐え、たくさんのスタッフや共演者の目の中で演じつ行かなくてはならないのだから。

とにかく、それを発見してからのそのコの演技ののびのびした感じは、忘れられない。

みなさん、まずは自分が本をちゃんと読んで、きちんと自分で練習したうえで「私はこう表現したいんだ！」ということを、勇気をもってやりましょう！！！！

身を捨ててこそ浮かぶ瀬もあれ！！！

ですよ。

ファイト！！！！

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フォトギャラリー　キャラクターチーム

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フォトギャラリー　シーンチーム

先日エクササイズクラスが終わった。
久々の大人数！（何が起こったの？？？笑）
連休明けから、キャラクター&シーンクラスが始まるのだが、こちらも早々定員に達しその調整が大変だったのでブログが遅くなってしまった。

エクササイズクラスの内容とかに関しては、これまでもその都度書いてきたので、ちょっと置いといて…今回はちょっとした自慢話をしちゃいます！^_^

ウチのレッスンは、毎回、最終日にシェアして、一人一人「自分の課題はどうだったかクリアできたか、できなかったものがあるのか。今後はどのような方向で訓練していったら良いか…」など全員とお話をする。
その時に、なんと2人から同じことを言われた。
「柚木さんの事は、信用できる。さらけ出しても安心だと思えた・・・！」
きゃー！　⤴⤴⤴（上がる、上がる、上がる！）

私は、実は相当なテレ屋だ。いやいや、プライドが高いだけなんだけれど…（笑）。
とは言え、ハラスメント問題が取り沙汰されている昨今、トレーナーは元より、プロデューサーやディレクターの間でも「何も言えない💦」と困っている話題がしょっちゅう出ていた。
「これってハラスメントになるの？ならないの？」
その挙句、ブラック企業ならぬホワイトすぎる企業が登場し、若者曰く、「成長できない…」って…
どないせぇっちゅうねん！！！！
おじさんとおばさんはため息しかない。苦笑

演劇を活用して、こういうコミュニケーション問題を打開していくセミナーも増えており、私もとある関係でいちど参加したことがある。

結局は、お互いの信頼関係が構築できるかどうか…と言うところにかかっているような気がする。

私の師匠、キャリーさんに言われたことがある。
人は自分を信用しなければ、絶対に自分の言う事は聞かない。俳優がこちらの言うことを信用するまで、粘り強く待つ！これがトレーニングの秘訣。
ずるい言葉かもしれないが、やはりここに尽きると思う。

このエクササイズクラスのトレーニングは、まだ台本を扱わない。エクササイズクラスの中で「役」になることはない。

だからこそ、とてもプライベート内容になる。

よりセンシティブに・・・。

ある「感情」「衝動」を表現できない状態は、子供のころからの長い間の「習慣」の積み重ねなのだ。

例えば、最近のワカモノに特にみられる特徴だと思うが、「はみ出さないようにする」

仲間からはみ出すことをとても恐れる。

妙に仲良しなのだ・・・

イジメが陰湿になり激しくなっていると聞く。SNSの影響が大きいようだ・・・

その結果、自分が感じていることがストレートに言えない。

それが積もり積もって「怒り」になっていたりする。それに気づかず、感情が出せない。

この社会的問題はちょっと置いとして、俳優としてはそういうことの積み重ねが、その人の俳優としての言葉を空虚なものにし、ひいては存在感を希薄にしている。

そこに立ち向かうレッスンだ。

このレッスン期間は、心はとてももろくなり不安になったりする。

社会を生きているために手に入れた鎧を脱いだ状態だからだ。

そんな中で自分をわかってくれる人がいる…それは大きな力だ。

そう思ってくれたから、信頼してもらえたようだ。良かった。

いや、その結果、いい役者になってもらえたら・・・

昭和のおばさんにできることだったら、できる限りやるよ！
だから、1人でも多く、まっとうな方法で(早く日本はオーディション体制を構築しろ！)日本の芸能界に漕ぎ出していって欲しい。

私も負けないぞ！頑張ろうっ・・・と。

で、連休後のキャンペーン＆シーンクラスも引き続き大人数。キャンセル待ちまで出ている。

嬉しい限りだが、こっちも責任重大！

さあ、みんな、今度は頭・脳みそを戻して、しっかり調べて考えて・・・！

芝居、やるぞーーーーー！！！

急日程のキャラクター&シーンクラス終了。
なんか、私、いつもバタバタしている。

今回は、何度も出ている人と初シーン組に別れていて、私としても発見が多かった。

まずは、何度も参加のメンバー
本当に成長が止まってて、、、笑　(これを読んだら怒ってるかも…笑)
でも今回、何かを突破した！
そんな時、人は理屈じゃない。顔付きや言葉の端々が変わる。内側から何かが滲み出してくる。
ああ、苦しかったんだろうな。。。

嬉しい
私は、心からほっとする

こっちの言い分だけど、苦しんでいる役者相手に「違う」と言い続けるのは、楽じゃないのよ、、、
私も役者なので相手の気持ちは分かりすぎて、、、
俳優が直面する壁は10人いれば10通り。こっちは「え？！ここで止まるの？？？マジか！なんでよ！」となるのだが、その俳優の個性、環境（つまり、どういう仕事やレッスンを受けていて、普段何を言われているか…）。もう千差万別。最終的には本人が見つけ出すしかない。私はその手伝いしかできない。
「待つ」のみ！
とにかく、スキルを手に入れて現場に羽ばたいてくれる事を願うのみ！


で、新人チームですが、、、
二つに分かれる。

すでに現場経験や、色々なレッスンを経ている人は、もう何が課題か…ぶっちゃけ言えば、今までどんなダメ出しされて来たかわかっている。
それを克服したくて来ているのだ。
だけどね、頭ではわかっているけど、これが中々出来ないのよねー　笑笑
ほぼエクササイズクラス的な要因の場合が多い。
こういう役者さんは、それを乗り越えれば、芝居の経験はあるのでスラっと成長する。
打ち上げでは、自分で納得いくまで出来なかったのだろう「もう、何が何だかわからない！」と落ち込んで、先輩メンバーに「僕もそうだった」話を聞かせてもらっていた。
頑張れ！頑張れ！乗り越えろ！！！
それを超えたら新しい美しい草原がキミを迎えてくれるのだ！！！

そして、演技も新人さん。
こちらは、何をやっているか終着駅をミッシングしていた。
エクササイズクラスでは、普段表現できなくなっている衝動・感情を…。
キャラクタークラスでは、人には誰もかれも歴史がありドラマがあることを学習する。台本の中に出てくる役はなぜそんなことになっちゃっているのか、なぜそういうことをやるのか…その理由と共感し演られるように学習する。
その積み重ねの上でのシーンクラス。
ところが、その日その日の私のコメントで、それだけにとらわれ、結局表面的な結果になってしまった。
例えば、ある時は深い感情が表現できて、「よかった」となって、「でも、キャラクターが、なんかいい子過ぎるよね」みたいになったとしたら、次回はキャラクターいいのだけれど全然切なくないじゃん！！！…という感じ。
これも舞台の稽古場なんかではあるあるだ。
「一個だけできればいいってもんじゃない！」（笑）
そして、役者はつい無難な演技をする。演出家にダメ出しをされない演技を・・・・
つまんないじゃん！！！
まず、自分を表現しないと・・・
誰がやってもいいっていう演技になっちゃうよ。
奇をてらって…ではない。丁寧に積み上げてこそお客様に感動してもらえると、私は思っている。

頑張れ、ワカモノ！！！


いつもよりももっともっと怒涛のキャラクター＆シーンクラスだった。
でも、やっぱり「芝居は面白い！！！！」

みんな、懲りずにまたやろうぜ！
次回キャラクター＆シーンクラスは連休明けの予定！

レッスンに興味を持っている俳優の方々、ぜひ一緒にやりましょう！
エクササイズクラスは3/24からです。
まだまだ定員空いてます！（笑）
急日程のキャラクター&シーンクラス終了。
なんか、私、いつもバタバタしている。

今回は、何度も出ている人と初シーン組に別れていて、私としても発見が多かった。

まずは、何度も参加のメンバー
本当に成長が止まってて、、、笑　(これを読んだら怒ってるかも…笑)
でも今回、何かを突破した！
そんな時、人は理屈じゃない。顔付きや言葉の端々が変わる。内側から何かが滲み出してくる。
ああ、苦しかったんだろうな。。。

嬉しい
私は、心からほっとする

こっちの言い分だけど、苦しんでいる役者相手に「違う」と言い続けるのは、楽じゃないのよ、、、
私も役者なので相手の気持ちは分かりすぎて、、、
俳優が直面する壁は10人いれば10通り。こっちは「え？！ここで止まるの？？？マジか！なんでよ！」となるのだが、その俳優の個性、環境（つまり、どういう仕事やレッスンを受けていて、普段何を言われているか…）。もう千差万別。最終的には本人が見つけ出すしかない。私はその手伝いしかできない。
「待つ」のみ！
とにかく、スキルを手に入れて現場に羽ばたいてくれる事を願うのみ！


で、新人チームですが、、、
二つに分かれる。

すでに現場経験や、色々なレッスンを経ている人は、もう何が課題か…ぶっちゃけ言えば、今までどんなダメ出しされて来たかわかっている。
それを克服したくて来ているのだ。
だけどね、頭ではわかっているけど、これが中々出来ないのよねー　笑笑
ほぼエクササイズクラス的な要因の場合が多い。
こういう役者さんは、それを乗り越えれば、芝居の経験はあるのでスラっと成長する。
打ち上げでは、自分で納得いくまで出来なかったのだろう「もう、何が何だかわからない！」と落ち込んで、先輩メンバーに「僕もそうだった」話を聞かせてもらっていた。
頑張れ！頑張れ！乗り越えろ！！！
それを超えたら新しい美しい草原がキミを迎えてくれるのだ！！！

演技も新人さん。
こちらは、何をやっているか終着駅をミッシングしていた。
エクササイズクラスでは、普段表現できなくなっている衝動・感情を…。
キャラクタークラスでは、人には誰もかれも歴史がありドラマがあることを学習する。台本の中に出てくる役はなぜそんなことになっちゃっているのか、なぜそういうことをやるのか…その理由と共感し演られるように学習する。
その積み重ねの上でのシーンクラス。
ところが、その日その日の私のコメントで、それだけにとらわれ、結局表面的な結果になってしまった。
例えば、ある時は深い感情が表現できて、「よかった」となって、「でも、キャラクターが、なんかいい子過ぎるよね」みたいになったとしたら、次回はキャラクターいいのだけれど全然切なくないじゃん！！！…という感じ。
これも舞台の稽古場なんかではあるあるだ。
「一個だけできればいいってもんじゃない！」（笑）
そして、役者はつい無難な演技をする。演出家にダメ出しをされない演技を・・・・
つまんないじゃん！！！
まず、自分を表現しないと・・・
誰がやってもいいっていう演技になっちゃうよ。
奇をてらって…ではない。丁寧に積み上げてこそお客様に感動してもらえると、私は思っている。

頑張れ、ワカモノ！！！


いつもよりももっともっと怒涛のキャラクター＆シーンクラスだった。
でも、やっぱり「芝居は面白い！！！！」

みんな、懲りずにまたやろうぜ！
次回キャラクター＆シーンクラスは連休明けの予定！

レッスンに興味を持っている俳優の方々、ぜひ一緒にやりましょう！
エクササイズクラスは3/24からです。
まだまだ定員空いてます！（笑）

2025　ファーストコンタクト！（笑）

エクササイズクラスが延期になってしまったので、しゅんとしていたのですが、リピテションクラス大盛況！！！！マックスの人数で開催！！！

何が起こったの？？！！　天変地異、起こらないでね！爆

数年ぶりの方々も参加

地方で数年にわたり劇団をやっていた役者さんがカムバック

エクササイズクラスだけしか終わってないけど、もうオーディション受けまくりで頑張ってきた人

みたいな方々と、去年くらいから常連となって精進していた人たちのコラボリピ！

継続チームも久しぶりチームも、現場でスキルアップしてくれてました。

みんながエクササイズクラスでたどり着いたところからさらに深い表現へ進んでくれていて、最高な出だしでした！

もーーーー、新年、明けましたぁぁぁ！おめでとうございますぅぅぅ！

複数人数のリピテションも復活しました。

基本、2人でやるリピテションも複数人になると、それだけで人間関係が出来、個々の感情表現も豊かになっていきます。

3人いて、関わりあうってことになると、2対1みたいになって、

「こっちむいてぇ！さびしいぃーーー！」と大声出してくれたり、わざとこっちの人を奪っちゃうヤツが出てきたり・・・・

それだけで面白い！！！！

お客様は、「ったく、人間って！」という「うふふ」な気持ちになる。

表情たっぷりの写真集をお楽しみください！

新年の素敵なスタートが切れた。

俳優の皆さん、色々大変な時代になって来たけど、、、頑張ろう！！！！

止めないならやるだけ！！！！

暮れも押し詰まって、懲りずにリピテションクラスでした。

さすがに少人数で、しかもみんな忙しく、遅刻や途中で体調不良早退など。

なんか、今の日本を投影した感じ・・・苦笑。

でも、なんか、スゴカッタ！

2024年を記念して最後の花火を打ち上げたかのような、激しいリピテションでした。

「今日って、ディープだっけ？」（笑）

ただリピテションなのに、怒号、号泣が乱れ飛び、悪魔の笑いが響きわたる💦

みんな、何があったの！！！！

って、冗談はさておき、今年熱心に通ってくれた人たちだったので、「開いて」いる。

今までよりもう一段階深いところへ進んだ気がする。

何度も書くが、「泣く」とか「怒る」が出来ることも大切だが、その結果、その俳優のほんとの顔が見えてくる。

プライドとか、社会的な顔が取れたまさに素顔。

それが俳優として何より魅力的だ。

一人の役者さんが、別の演技レッスンも受けている話をしてくれた。

私はよく知らないのだが、感情には着目しないで「身体が語る」ことを基礎とする（すみません、こんな感じの説明だったと思う）。

その先生に「身体から全然、訴えてこない」と言われた・・・と言った。

マイズナーでは、感情を言葉にして出すが、これは言葉で出さないようにして、身体からにじんで出る・・・ということをやるので、ずいぶん違うなぁ・・・と思ったそうだ。

いやいや、私に言わせれば違わないでしょ！

それを説明した。

こっちでも体を「緩める」というのはずいぶんやる。

感情というインナーの衝動を体・言葉に繋げて、表に出す・・・ことをやっている。

おそらく、彼女の言ったやり方は、同じことの過程の中で「言葉に出す」をやらず、身体で表現することをやっているのだと思う。

体の方が正直でストレートだからね。

※掲載した写真をご覧ください。

リピテション中の役者さんは、まるで、打ち上げでみんなとワイワイやっている時と同じように、それに近い、リラックスした体をしています。

なぜ、そのコが「違う」と思ったか。

それが彼女の課題なのだ。

やはりこっちでも、自分で体を緩ませてインナーを表現することは苦手なのだ。

そこをわかってくれたらなぁ・・・・嬉しいんだけど。

久々に書きますが、

「演技レッスンにいい・悪いはない！

自分に必要ならどんなものでも、それはいいレッスンだ！」

そして

「まっとうなレッスンなら、入口は違っても必ず同じ頂上にたどり着く。」　

俳優の皆さん、自分が「必要」と思ったら、結果が出るまで何があっても続ける！

これしかない！

みなさん、一年お疲れ様でした。

来たる2025年も、がんばっていきまっしょい！！！

ちなみに　１～２月エクササイズクラス　絶賛募集中です！

ご興味のあるみなさん、ぜひぜひ！

お待ちしております！！！

今年も最後のキャラクター＆シーンクラスが開催出来ました。

今回は４人のキャラクタークラスの参加者。
見学に来てくれた見学メンバーの一致した意見、「やっぱりキャラは重いですね～」（笑）
それは、生きている人間には誰にもがドラマがあるということ。

この２０年、「実在の人物を演じる」というレッスンを続けていて、参加俳優さん方が、もうそんじょそこらの連ドラに負けないくらい生々しい経験をしている方々を見せてくれました。

実在の人物、多くはキャストの家族を演じています。
これまでの２０年で、、、
第二次世界大戦、日本が無条件降伏し、その情報もよくわからないまま満州から引き揚げたおじいちゃん。後ろからソ連兵が追いかけてきていた・・・
新興宗教団体に老後に資金を全部寄付してしまった母親。
リーマンショックで自分の会社が潰れて自殺した父親。
などなど
本当に参加俳優の家族だったのです。
そのレベルのスゴイ家族を、昭和の私は「火サス」チームと呼んでいます。（昭和の「火曜サスペンス劇場」くらい劇的…という意味）
その人々は、参加俳優さん方の２～３割も・・・。

考えてみてください。
そこにいる人々の２～３割はニュースのメインになってもおかしくない人生なのです。電車に乗って同じ車両に１０人いたらそのうちの３人くらいは、こんな感じの人生を背負っているかもしれないのです。
そう思うと何気に見ているドラマや映画がどれほど身近なものか・・・！

そこまで「劇的」ではなくても、普通に生きている人間には、人生で一回くらい「死にたい！」と思う事はあるはずです。99.9％死なないけど！
「消えてなくなりたい」「なんでこんな親のところに生まれたんだろう！」エトセトラ・・・
失恋、いじめ、死別、事故・・・
人はみんな、そんな思いを心に秘めて笑っている。。。

このキャラクタークラスを経験していただくと、そんな「人間のドラマ」を体で実感して台本を読めるようになっていけると思います。


それを通過しての、シーン。
今回は５名。
革命後の復讐劇や引きこもりの娘の将来を案じる、キャラの濃い母親などなど。

革命さえなかったら、この人たちは普通に生きていた・・・でも・・・
まずは、みんな「普通」の人たちなのです。それを見失わないで演じていかなくてはあなりません。
人はみな、「そんなひどいことはやりたくない」と思っていても、「やらなくては自分がやられる」「身内がひどい目にあった」「つい魔が差した」「こんなになるとは思ってもいなかった」・・・
気が付いたら「普通」の自分が、他人を殴っていた、女を強姦していた、盗みを働いていた・・・
（アレ？それって最近の「闇バイト事件」でよく聞く状況・・・って思いませんか？）
その台本のような状況になるのです。
そこをブレずに演じることがいかに大変か・・・！

「引きこもりの娘の将来を案じる母親」と聞けば、「いい母」「気の毒」なんて思うじゃないですか。でも・・・その母の性格は・・・超ウザい！ああ！（笑）
あるある・・・・これがリアルだと思いませんか？
そういう人、私の身近にもいます（笑）。
「生きる死ぬ」ではなくても、登場人物の心は大きく動いている。
いや、「生きる死ぬ」でないから、台本からその繊細なドラマを読み取り、演じるのはとても難しいです。
かれらの人生を体に落とし込んで、お客様の前に存在する！
それが出来れば、お客様の心をも動かくことができます。


今回、３名の見学者が来てくれました。
多くのシーンで、「息が詰まった」「はーーー深呼吸したい」「いいキャラだった」との感想をいただきました。



そんなキャラシーン。

見学メンバーも合流して、打ち上げ、大騒ぎでした！
エクササイズ以上に、なんだかわけのわからないところが開いてるっていうか、ナチュラルハイっていうか・・・、もううるさいうるさい（笑）
見学の方々もなんか、役者チーム以上にハイでした（爆）
今回は、そのハイな打ち上げ中の写真もアップしてみました。どうぞ見てやってください。

久しぶりのディープ1エクササイズクラスを開催出来ました。
コレ、毎回言ってますが、ディープはディープでした！

そもそもウチのワークショップは
「泣けない」
とか
「セリフに真実味がない、嘘っぽい」
とか言われることに対応出来る練習です。
演じていてなぜ「泣けない」のか？
・・・そりゃ、フィクションだからそんなに都合よく悲しくなんかなれないよね！

って、全くその通りなのです。

舞台のお仕事も終わり、リピテションクラス再開です！

久しぶりのメンバーさんが来てくれました。

そして、いつものメンバーの方でも、新たな自分の行動を発見したり・・・

やはりリピテションは面白い！人間の行動は深い！

今、ディープエクササイズクラスが始まりましたが、俳優にとって人間の「オートマチックな行動」に向き合う事の大切さをあたらめて感じます。

それは、対、相手との距離の持ち方・・・とでも言いますか・・・

つまり、我々役者は今日会った他人と「恋人役」とかやるワケです。

「私は役者だから、どんな相手でも平気！」な～んて、はっきり言いますが、嘘です！

そんなワケない！！だって人間ですもの。

本当は「私、こういうタイプの男性、苦手なのよね・・・」とか、ちゃんと「感じ」ている。

でも、なかなかそれが自覚できない。

それは、役者の心理としては「やらなきゃダメ、仕事だもの、出来ないなんて言えない・・・！」

だから自分で自分をごまかしていく。

そうすると魅力的な演技にならない・・・

大事なことは、まず、「私、この人苦手」ということを自覚できること。

そこから、色眼鏡をかけず、その瞬間瞬間の相手を本当に感じ取って、ゆっくり相手との距離を掴んでいくこと。

同じ目標を持っているもの同士、どこか共感できるところは必ずあるはず！

久しぶりに来てくれた役者さんが「最初より全然改善されている」と言ってくれました。

しっかり、今の自分を自覚して挑んでくれたことが嬉しかったです。

で、今回も、ちょっとだけ台本、やりましたーーー！

今回のテーマは、長ゼリをどう聞くか・・・！

今月初めまで、シェイクスピアやらギリシャ悲劇のセリフがちりばめられたワケのわからないタイプの難解系芝居に出演しておりまして・・・

「長ゼリを聞く」というのを死ぬほど練習いたしました！（笑）

その成果をおすそ分け！

ちゃんと聞いている人の存在の仕方は素晴らしかった！！！！

来月からのキャラクター＆シーンクラスに活かしていきたいと思います。

9月に私が舞台の稽古中で出来ないため、8月2回目～～～～！

続けて参加してくださる俳優さんは、やはり伸びる。

どのレッスンも同じだろうが、継続は力なり！だし、鉄は熱いうちに打て！ということだ。

そして、面白い！！！！

人間が生き生きと動いている。

これを台本で出来るようになって欲しい！！！

で、最近人数が参加少ない事と、ウチのワークショップは「プロのための・・・」とか看板を掲げているので、みなさんオーディションやら舞台本番やらをやりつつ、参加してくれている。

そのためにも、メンバーをみつつリピテションクラスの後半、短いセリフを使ったゲームで、台本のシーンに、このリピテションというのがどう生きてくるか・・・という練習を組み込んでいる。

今回はほんの半ページのセリフを使って、相手を説得するという練習をした。

感情をバンバンぶつけるのではなく、「やり取りする中で感情も生まれてくる・・・という事」が出来るだけ明確にわかる場面を頑張って選んでみた。

いや！やはりリピテションが上手くいっている人たちのシーンは面白い！

どんな場面もそうだが、

役の人物で、その場に居て、相手と交流！これが出来ればとりあえず「おっけー」ですよね！

それを妨げるものとして、

①俳優個人の緊張とか・・・自意識とか・・・

②台本の読解が出来ていない・・・

③なんなら、セリフ覚えてない・・・・かぁ（笑）

3つ目は「覚えろよ！！！」で終わりだが、①と②は職業訓練が必要。

言わせていただけるなら、２つ目は演出家とか監督とか、誰かが説明すればかなり理解が出来る。だが、そこから自分の体に落とし込んで、役として立ち上げていく・・・・これが専門職たるゆえんだと思う。

ウチのワークショップは、①の部分に特化したエクササイズクラスを用意して、そこから台本に向けて発展させていく練習方法だ。

だから、短いシーンなら「読解」とかはさほど問題ではない。リピテションが上手くいっていると、そのシーンは面白くなる。

リアクションの取り方もわかってくる。

相手のセリフに「反応」していれば出来るのだから。

これをやっていると、演技初心者の人が今まで「ここでうなづいてもいいのかな・・・」とか、なぜか思っていたのが、嘘のように自由になってくる。

いいぞいいぞ～～～～

みんな、オーディション受かれぇ～～～～～～！！！！！

10月は楽しい楽しいディープ１エクササイズクラス。（ディープですよぉ～）

11～12月にキャラクター＆シーンクラス。

来年の1～2月にエクササイズクラス。

見学歓迎！！！！

楽しいです！！！！キツイけど・・・・（笑）

前回のエクササイズクラス終了後、初めてのリピテションクラス。

前回初参加メンバーが何人も来てくれました。

その人たちが、全然戻っていない、むしろ進化していて・・・感動！！！

で、私のスケジュールの都合でしばらくリピテションクラスが出来ないかも・・・という事情で、「目的」のゲームからの、ほんの短いシーンへの移行の練習を入れてみました。

そのときにも、エクササイズで手に入れた個性を失わず、さらに相手とのやり取りもちゃんとできて「セリフ」言えました！

印象的だったのは・・・

〇俳優１：とってもしっかりした感じの女性

エクササイズでは、その人の弱い部分、「怖い」とか「つらい」みたいな・・・、これらは普段出さないので、演技してもなんかムダに頑張っている、力入ってる感じ。

その彼女が、「怖い」を隠さないで演じてみると、なんか弱いんだけど一生懸命なキャラがすんなりやれた。いやいや全然セリフ通りだよ！オーディションならなんかすごく印象的。

〇俳優２：真面目な感じ？自分を出さないと言われていた若手新人

エクササイズ中、特にシェアしているとき、そこコがおもしろいと感じる人にツボるようになった。

ゲラだったのだ！

ちゃんとしてないと「変なヤツ」と思われると、無意識に抑えていたようで・・・

その彼、リピテション中には「涙ながらに相手に要求する」「絶対引かない」状態に入り、相手に「めんどくせー」を連発されていた。場内爆笑！

セリフでは、なんだか自己中な、めんどくさい、自意識過剰な、すぐマウント取りたがるワカモノを「演じ」られた。これもセリフ通り！　そして場内爆笑！

役者の個性が爆発してくれて、嬉しいよーーーー

ちなみに、９月のリピテションクラスはお休み・・・ですが、代わりに8月29日にもう一回やるよーーー！！！

終わりました。。。

もう！！！７月初めから35度って何！怒

ただでさえウチのエクササイズはみんな死ぬ思いなのに・・・！

2人ほど途中、熱中症っぽくなりました。

と、１人は押しとどめていた感情をさんざん出しまくったら、すっかり元気、イケイケ状態でしたが・・・（笑）

エクササイズクラスは最近、いつもなんだか似たタイプの人が集まる傾向です。

今回は、みんな「おとなしいです、私」的なメンバーでした。

いやいや、こういう人たちに限って・・・

という私の20年の積み重た経験値は大当たり。

もう、エネルギー強い強い。

俳優目指してて「おとなしい」と、周りから言われてる人、そういう人はエネルギーをため込んでるんですよ。これを「出す」ことを覚えれば、私みたいに一見強そうに？しっかりしてるように見せてる人より数段エネルギー強いです。

そういう方々、「おとなしそうに見えて頑固」とか言われてませんか？　（笑）

内在したエネルギーを出しまくった10回でした。

今回興味深い発言は、もう最後の方に差し掛かったころ、とある男性がシェアしているだけで泣き出してしまうように楽器が開いた女性を見て、「僕はそんなに急に感情を出すことができない」と悔しそうに言った。

私は「えーーーーー！！！？？？　ちょっと〇〇ちゃん」

と別の女優さんに声かけた。

そしたら悔しそうだった俳優さんが、「ぶっ！」と噴き出して大笑い。

いや、その彼のツボにはまる女優さんの顔を見ただけで、ただ顔を見ただけ・・・

「急に感情出るじゃん」

と私。

俳優くん、すっごい納得！

なんか、役者で「感情表現」と言ったら、「泣く」とか「激怒」とか、なんなら若手の男性諸氏は「殺人」とか「世界を救う」的な、つらい・・・負の・・・感情ばっかりに目を向けがち。

特に日本は「マジメ」なお国柄だからかもしれませんが。

いやいやいやいや・・・・

笑う、おちゃらける、アホ丸出し

大事大事！

アホになれないと役者は出来まへん！！！

その彼は、まだまだ俳優になって年月が浅い若手さんで、やはり「レッスン」に来る以上真面目に・・・という頭が働いていたのでしょう。

もちろん、真面目にやっていただかなくてはダメですが、その彼がツボってゲラゲラ大笑いして、いつまでも止まらないのを見てたら、こっちまで可笑しくて・・・。それはお客様に笑いを届けているのです。

無事全員元気で10回を駆け抜け、打ち上げは大盛り上がりでした。

久々に酒豪女子が揃ってて・・・。最近のワカモノには珍しい。

自称「おとなしい」女子は酒豪なのか？？？？　（笑笑）

先日、リピテションクラス開催！

これはエクササイズクラスが終わった方々のキープアップクラス。

最近は、常連も増えたためにリピテションだけではなく、参加メンバーの顔触れを見て「目的」を入れたシアターゲームみたいな稽古も取り入れている。

これもなかなか楽しい！

基本的には、ここは「リピテション」を基本として練習する。

リピテションという練習方法はサンフォードマイズナーさんのまさに「グッドジョブ」！

世紀の発明だと思っている、少なくともとっては・・・！

演技にとって一番大切な「相手」「感情を伴った相手との交流」のためにこんなに的確な練習はないと思っている。(もちろん「すべての俳優に」なんて「絶対」トークをするつもりはないけれど・・・)

でも、そこから台本の演技にむずびつけるのが難しい人も確かにいる。

アクターズワークスのエクササイズクラスでリピテションを経験しただけで「今までわからなかったことが、もう雲が晴れるみたいだった。オーディションにも受かるようになった」という人ももちろんいるが・・・。

「感情」を出しただけでは「演技」ではない。

色々な俳優がいる。

旧大全とした演技方法で、自分だけで芝居を「お上手」にやるタイプ。

映像演技で、アップ撮る感じで一人でカメラ前で「泣く」とか「怒る」とかで「OK」と思っているタイプ。

「言葉」では表現できるけど、連動して身体が動かない人。

逆に身体は動くけど「声」が出ない人。

などなど・・・

人によってポイントは様々。

その役者さんのどの部分が、課題として残るか、それはその人それぞれだ。

昨日はたとえば、「身体が動かない」タイプの人がいて、これがなかなか面白かった。

「とにかくリピテション中に体のどこかを動かしていて！」というノルマを課してリピテションスタート！

いや、「動く」と思えばうごくのよ！

探っていくとやはり、身体を動かすとエネルギーが相手に伝わり、そしたら必ず相手からのリアクションが返ってくる。「それが怖いのよぉぉぉ～」とリピテション中に叫んでいた。

あきらめろ！　わはははは・・・・爆

何度も言いますが、我々トレーナーは自分の信じる様々な演技訓練方法で声・身体から演技に結び付けようを懸命にやっている。（もちろん！）

俳優各自がそのことによって、自分の課題を見つけ、それをクリアするレッスンを選んで受講して欲しい。

その人一人一人の大切な人生だから。

パワハラ、セクハラに負けず、そんなトレーナーや演出家はあっさり無視して、自分の本当のキャリアアップに邁進していただきたい。

先日のリピテションで、改めて心に染みてきたことは・・・一人の女優さんの発言。

演出家に「〇〇さんは、なんでそんな風に役を解釈するの？違うよね。」と言われ、改めて「私が世界標準じゃないんだ」としみじみ思った・・・と。

エクササイズクラスを経験すると、自分の備わっている価値観とか、ものの見方がどういう状態かがよくわかるようになる。

その女優さんは、精神的にかなりハードな人生を歩んできた。エクササイズクラスでも泣きわめきまくっていた。

そんな彼女だから台本をもらった時に、自分の「役」を無意識に自分と同じだと思って読んでしまう。「親子関係ってそんなものだ」という価値観がしみついているのだ。

台本では「両親に愛されて幸せに育った」女性なのに、本人を投影しすぎてしまう。

だから演出家に「〇〇さんは、なんでそんな風に役を解釈するの？違うよね。」と言われるまで、自分のキャラクター作りの何が違うのかわからなかった・・・と。

そして、エクササイズクラスで発見したことを改めて「こういうことか！」と。

そういう事なんだよね。。。

もちろん頭ではわかっている。

役者はおそらく自分よりもハードな人生の役を理解する方が楽なのかも・・・。

「親を殺した」な～んて設定だと、もう、ずーーーっとそれを探り続け、やっと本番までに入口くらいまでたどり着く？（笑）　そんな毎日を過ごすだろう。

逆は・・・・？？？

自分より幸せな生い立ち。。。

私も・・・、いや、私はそんな劇的な悲劇を背負って生きてきたワケじゃないのですヨ・・・、キャラクタークラスの時「親には文句はない。ほんとによくしてくれた。大好きだ。尊敬している。僕もああいう父親になりたい。」と言ったワカモノに唖然とし、どっか信じられなかった。（よっぽど性格が悪い？・・・笑）

台本を、出来事を俯瞰で見るって本当に難しい。

でも、それをこのエクササイズとリピテションがわからせてくれ、自分ではない「役」という人物の人生に導いてくれる。

なんて素敵な仕事なんだろう！！！

皆さん、暑さの中のエクササイズクラスは超ハードですが・・・ぜひ一緒にやりましょう！！！！待ってるよーーーー！！！！

今、エクササイズクラス募集中。

そしてとある所でワカモノたちの演技指導のお仕事をしている私。

エクササイズクラス募集中ということもあり、「エクササイズクラス」って何なのよ？という疑問にお答えするような解説文を書いてみようと思います。

アクターズワークスでは

エクササイズクラス　→　キャラクタークラス　→　シーンクラス

と３つの段階を設けている。

何故か？

それは、よくやられている「短い台本を使った演技のレッスン」の「ダメ出し」はごちゃごちゃしていてわかりにくいからだ。

例えば今流行ってる「野球」（大谷サンか？（笑））なら、

基礎トレーニング　→　バッティング練習　→　ゲーム練習　　からの　　本番の試合

こんな流れかな？細かくはわからないけど・・・。

試合を勝ち抜くためにオフの時に、筋トレして体を作って（オオタニサンは「一回り体が大きくなった」とか言われてますよね）、その後バッティング練習でフォームを確認したり、投げてもらっていろんなコースの球を打つ練習してるよね。

体は出来てきたけど、フォームが良くない・・・とか、カーブが打ちにくいとか、

この選手はどこが弱点で何をしたからよくなった！ということがわかりやすい！

それに比べてなんで芝居の稽古はごちゃごちゃなんだろう？と私は思っていた。

レッスンと言えば演出家・監督が「キミはここが違うんだよ」とか「ここはいいけど、なんでここは出来てないの？」とか「この場面のこの役はもっとつらい設定だよね」などなど。

言われてることは頭ではわかるけど、どーすればいいのよ？！ってなる。

これをもって「ごちゃごちゃ」と言っている。

野球になぞらえて・・・

〇基礎トレーニング　

演技の基礎って何だろう？　発声？身体訓練？

多くの考え方があるが、そこで私が学んだマイズナーテクニックでは「感情表現」と「交流」になる。

「感情表現」を様々なエクササイズが、「交流」をリピテション練習が担っている。

〇バッティング練習＝技能トレーニング

全部がイコールではないけど・・・

ここを一応、「キャラクター作り」と「台本の読解」にしている。

〇ゲーム練習

これは間違いなくシーンをやってみる練習。

私がマイズナーテクニックのこのメニューに基づいたレッスンを受けた時、なんだかほっとした。

自分の欠点がどこなのか、すごくよく分かった。そこを強化していけばもっと上手くなれる！と。

演技を習得したいワカモノ、ダメ出しされて悩む俳優さん方も、自分のどこが肝なのかわかったらもっと上手くなると思わないだろうか！！！

雇われシーンレッスンで、教えてても思うのだ、「彼は自分の起こった感情・衝動をもっと出すことが出来たらこのシーンクリア！だって台本は読めてるもん」とか「いやいやいやいや、さめざめと泣けてるけど、それはただのアナタの個人的感情。台本違うだろ！」とか。

「感情・衝動」を出すのが苦手なら、集中的にその稽古すれば上達は早いだろう。

台本読めてないなら、読解に力を入れようよ！

とってもシンプルだと思いません？

役者って、オオタニサンのように100何キロ？の小さい球をほんの何センチの木の棒でぶっ飛ばす身みたいな普段しないことをしているわけではない。

素人でもわかる「私には出来ない技」と。

それに比べて演技って、「話す」とか「泣く・笑う」とか、ひいては「息をする」とか・・・普段人間が生きてて普通にやっていることの積み重ね。

その中で、普通の人が出来ないことを身に付けるのが俳優と言いう仕事。スタートからわかりにくいよね（笑）

ただでさえややこしい演技の中で、自分のしっかりの訓練すべきポイントをしっかり見つけて、「演技」という「技」を身に付けたい！

「きっと私みたいな人がちょっとはいるに違いない」と思い、私はこのワークショップを続けている。

俳優を目指すワカモノたち、世間の「タイパ」に負けずしっかり2時間の物語を演じられる俳優になろうぜ！！！！

キャラシーンクラス終了。

気候変動で、女子チームの体調がボロボロ（風邪、自律神経失調症、からの良性発作性頭位めまい症まで。なんで男はこんな中で元気なの！！！）・・・の中、助け合ってみんなで最後まで走り切りました。！

今回は、キャラクターの人はエントリーがなく、シーンクラス3組でした。

でもしぶとく来てくれている再々？受講組が多く、内容の濃いレッスンになりました。

ある人は自分の苦手なキャラに・・・ある人は大作に・・・チャレンジ満載でした。

特に嬉しかったバージョン２つ！

養成所で演出に「違う」ばかり言われてたコ。

天然タイプで、確かに自分の感情のコントロールはむずかしい役者さん。

エクササイズクラスではとても苦労していました。最初は相手をシャットアウトして引きこもるか相手を殴りそうになって威嚇するか二択（笑・・・いや笑ってる場合じゃ・・・）

そこから約1年半。

地道に執念深く通ってくれ、相変わらず自分のことを説明する言葉は下手ですが、シーンにおいては天性のカンを発揮！相手との交流は天才的！

だんだん細かい読み込みもできてきて、一つコメントすると次には必ずそれをクリアしてくれました。

そして、根が天然なので毎回新鮮で面白い事この上なし！

養成所でも「変わった」と言われているみたいで、「次は一緒にシーンやりたい」とオファーを受け、みんなから「最大の誉め言葉」と言われていました！！！！

よっしゃーーーー！るんるんるん！！！！

新劇から、一人芝居が多い役者さん。

この方もド天然で・・・

いや、マジで、、、天然の方って自分を社会に適応するために完璧に自分の感情を抑えて世間に合わせている方が多く、自分の正直な感情をオープンさせると暴走する人がたくさんいます。野生動物みたい。。。

読み合わせでは上手くいってたのに、立ちに入ったらイキナリ「昔の新劇（ディスってません！絶対！）風のお芝居」を始めた。

なにこれ～～どしたぁ～～～～　　って感じ💦

大きな舞台の役者さんでいるタイプです。

まずは「普通にしゃべろう！」

映像の演技というわけではなく、目の前の相手にきちんとセリフを言って相手に言葉を届けるところから始める必要があります。

舞台は広い客席の後ろまで声を届けなくては・・・という思いから「大芝居」をする人もいます。それはちょっと誤解。（歌舞伎の方でも映像演技抜群の方はたくさんいっらしゃいますね！）

まずは相手との空間できちんと演じ、大きな舞台はそれを失しないで客席への意識をもってエネルギーを大きくしていくものと思っている。

そこから始めると、びっくりするほどの変化。

もう～～～～～出来るじゃん！

本人もびっくり（笑）

2パターンの「天然」

そういえば昔、そのタイプの人が「エクササイズ終わって野生に返る快感を手に入れたら、台本は檻だから、どうやって台本に合わせて自由に演じたらいいかわからない。」

と泣かれて、私もうううーーーっと考えて

「檻じゃなく、牧場くらいは広い。そこなら動物は自由に駆け回っている」

と言ったら、

「わかった放牧！！！！　それなら出来る！」

と言って、それからは素晴らしく生き生き演じてくれたことがあった。

ずーーーーっと「放牧」って言ってましたっけ（笑）

天然の人って、そう見えない人が多いけど実はとても頭いい。前述のように、他者に説明するのが苦手なだけで、とても理解力にたけている人が多いです。

そこを見いだせたことは、私の自慢です！！！

るんるんるん！！！！

毎回この〆ですはありますが、やっぱり芝居は面白い！

これでなくっちゃ生きてるって言えない。

そんな役者さん方、ぜひぜひ一緒にやりましょう！！！！

※今回は受講俳優さんも写真に参加。大量写真集です！！！✌

先日シーンクラスがスタートしました。

どんな練習をしているか、お知らせしようと思います。

最初は
このクラス独特の　読み合わせ
リピテションからのシーンなので、相手との交流を最重視！

その読み合わせは・・・

まず、キャラクターを入れて、設定を理解しその状態になる。
※たとえば恋人とケンカするシーンなら、ケンカの理由を理解して、怒りの気持ちを感じ取る。

今年もショートシーンクラスを開催しました。

参加してくれた俳優さんが、最後帰る前に

「何かつかめた気がする」

と言ってくれた。

こういうのが最高に嬉しい！！！！

このためにワークショップとかやってんだよねぇ！

その役者さんは、あまり自分を言葉で説明することが得意じゃない人。

私は、シーンやった後とかエクササイズの稽古後で、「どうでした？」と必ず聞くんですが、そういう時「うーん、よくわからない」「なんかこう・・・」と言う言葉しか出てこない感じの、こちらでいう「動物系」の方。

勘で、感性で、芝居するタイプ。

その人がはっきりと「見え方が変わった気がする」「うまくいっているときは〇〇だとわかった」といってくれた。

よっしゃ！！！！

嬉しいよね、こういう時って・・・ニコニコ😊👆

ショートシーンクラスをやる目的は・・・

①当ワークショップは、段階を踏んでエクササイズクラス→キャラクタークラス→シーンクラス、と進んでいただくのでどうしてもシーンを演じるまで時間がかかる、それまでせっかくエクササイズなどで身に付けたことを生かせない・・・のも悔しいので、とにかく「演じて」いただく機会を増やすため。

②当方のカリキュラムでカバーできない、複数人数でのシーンや、「行動」に着目しての練習、などを入れる。

この２点くらい。

今回のポイントは、「大きな感情を持っているが、それを表にあらわさない」シーンの練習。

これも、マイズナーテクニックやらメソッドでは陥りがちの

「感情ばっかり追いかける演技になりがち」

の欠点をカバーするため。

二人のシーンにしましたが、どちらの役もしんどい背景を持っているが、表面は明るくしゃべるシーンです。

こういうシーンって、俳優が本当に空っぽだと、本当になーんにもない何だかわからない場面になっちゃうんだよねー（笑）

でも、やはり、台本の中で感情を爆発させてやり取りする場面より、こういうさりげない場面のほうが多い。こういう稽古も本当に大事だと思います。

芝居はゴールがないねー　だから楽しい！！！！

少人数特訓だったから、またまた私も飛び入り！（笑）

※番外コメント

今回、役の片方が「あまりしゃべらないキャラ」

たとえばいわゆる「オタク」？

で、私がお笑いの「宮下草薙」っていうコンビの草薙さんのほうが、再現ドラマで構成されるクイズ番組で「突破ファイル」っていう番組があって、その中で草薙さんが出る「バイトシリーズ」があって、草薙さんはオタクの役、相手に必ずイケメンで出来のいい役のコとコンビっていうシリーズがある。草薙さんの決まり台詞が

「黙れイケメン！！！！」

って言うのがあって、ワタシそれが大好きで。こういう演技って俳優はできないよね・・・って話をしてたら、次の通しでそのキャラをパクるヤツがいて・・・

柚木「すぐパクるじゃない！ばかぁぁぁ！！！」

今ではパワハラワードですが、会場中（やった本人も）大笑い！

いや、楽しくていいんだけどねーーー　笑って溜息

４月のリピテションクラス、やりました。

少人数特訓となり、私も参戦！（笑）

リピテションには慣れた人たちなので、「目的ゲーム」をやりました。

リピテションはあくまでも基礎稽古。それが上手になるだけで「芝居」が上手くなるわけではない。

リピテションをやる意味は・・・

場面に流れる役の人物の感情を、俳優が感じ取れ、相手との交流で「動く」ようにする練習。

普通に「演技する」ことは、その感情の流れの上に「ほんとは怒っているんだけど彼女に嫌われるのが怖いので笑う」とか、「目立ちたくないから黙ってる」などの人間そのものの行動をやるのが演技！って説明してもいいと思う。

そして、その場面には役の人物が登場する目的がある。

例えば「プロポーズする」とか「仕事もらう」とか、もっと心理的なものでは「認めてもらう」とか。

「目的ゲーム」はリピテションからシーンに行く途中練習するようなもの。

相手と交流をなくさないようにしながら、自分に与えられた具体的な目的、「相手の頬っぺたにチューする」とか「靴を脱がす」とか、を果たそうと行動していくゲーム。

リピテションで培った相手との交流をなくさず、目的達成までの行動をしていくと、様々な葛藤やら感情の爆発やらの豊かな表現ができてたいそう面白い。

今回、急遽私も参戦した

自分のことを話せば、こんな感じの練習。

私は、相手の若手男性のジャケットを脱がす・・・という目的だった。

最初は、なんせワタシ、先生なので上から命令してみようと思いやってみたが、すぐ破綻。（笑）

「やばい、どうしよう」と思いつつ相手をいじっていたら、

相手も何かしらの目的を持ってるから何かしらの仕掛けをして来るワケで・・・

なんかちょっといじったら何故か大きくジタバタするので、チャンスを見計らって腕が上に上がったとき思い切ってジャケットをはがした。

そうしたら、ゾンビのように両手を振り回して迫って来たから、ホントに！マジで！怖くなって、大声で叫びながらジャケットを振り回してぶったたきながら逃げ回った。

この辺りではもう考える余裕もなく、ひたすら逃げる！

こうなると会場大爆笑。

ここでタイムアップ！

もう、床にへたり込む。

タイムキープしてくれてたアシスタントの俳優さんが「いやー、柚木さんが困ってる逃げ回ってるのが面白かったので時間延ばそうかと思った」（「き、貴様ぁ～～～！」心の中で・・・）

そう、人が本気で困っているとか、わめいて逃げ回るって、こんなに面白いことはない。

相手のコの目的は「私の頬にさわる」。彼曰く「ジャケットを取られて、あ、これだったんだ、と思ったんだけど、ジャケットを脱がせで挙げたんだから交換条件だぁ～～～と思って迫ってみた。」

って。

だからゾンビのように両手で迫って来たみたい。

改めてみんなで大笑い。

あー、やっぱ、芝居はおもろいワ！

エクササイズクラス募集中！！！

みなさん、一緒にやりましょう！

先日リピテションクラスがありました。

コロナ禍以来、少人数開催ばかりでしたが、先日は久々に人数が集まりました。

経営上のこと・・・ももちろんありますが（笑）、芝居は「相手」があって初めて成立する表現です。色々の人が一緒にやることがとても大切で効果が高いのです。

また、超久しぶりのメンバーもいて気持ちが⤴でした。

久しぶりの方も、最初は「新人」なみでしたが、終わるころにはすっかりリカバー出来てました。

さすがですね！

そして、久々メンバーでこのところ頑張っていらしてくださっている俳優さんが終わってからコメントをくれました。

「本当にとーーーっても楽しいリピでした！！

もしかすると次に順番が回ってくるかもしれないような状況で、他の人がリピをやっているのを観て、心の底から楽しめる余裕を持ててた自分に驚いています…！

いよいよ本格的に2024のワークショップが始まった気持ちです。

何度も何度も書きますが、「目指せ、自立！」です。

現場で演出家のダメ出しに対応できず、ほぼほぼ稽古場のさらし者。

他のワークショップで「トラウマ」とか言いたいほどヘコまされる。

誰にも何も言われない・・・自分がいい芝居出来てるとは思わないのに・・・、自分なんか相手にされていない。

などなど、みなさん誰でもご経験がおありと思います。（演出家やトレーナーのパワハラの場合は、別問題ですが・・・）

そこで前進するのをやめるのか、自分の納得する演技を手に入れてまた現場に打って出るのか！

人生の選択です！！！

さあ、辞めないなら行きましょう！

今回はまだまだ少人数ながら、初日からうるさすぎる（笑）メンバーで・・・。これでたった６人か！と言う思いでスタート。

それから稽古が進むにつれて、本来ならおとなしく（？　笑）なることもあるのですが、今回のみなさんは全員最後までエネルギッシュでした。

そして、怪獣が三匹出来上がりました。（爆笑）

いるよね、幼稚園のお遊戯室に、わがまま放題の怪獣のような子供。アレです。アレ。

アレが、三匹もいました！（笑）

想像してください。そんな彼らがそのエネルギーをぐっと抑えて怪しい塊のようになって稽古場にうずくまっている姿。

不気味で、妖しくて、近寄りたくない・・・笑

いえいえ、冗談はさておき、、、

そういう場合、そのエネルギーをまず解き放って相手と交流し、芝居に使わなくては！

もったいない！

それが出来ると、とってもいい顔になって、生き生きしてきます。

今回「自立」と改めて書いたのは、一定の演出家、監督、トレーナーの価値観に縛られるワカモノが、一定数いること。

ま、自分が若いころを振り返っても、芝居を始める時に「養成所」とか「劇団」とかになると閉鎖社会だから、そこで「ダメ」とか「それは違う」とか言われると、もうそれでどこにも出口がなくなった挫折感を抱きますよね。

本当にダメかもしれない、自分は役者に向いてないかもしれない・・・でも、それを決めるのは自分だよ！！！

本当にダメか、職業替えするのか、いろんなことをやるだけやってから決めよう！自分自身で！！！

新年最初に私の先生、キャリー・ジベッツさんに言われた言葉

「レッスンにいいレッスンと悪いレッスンは無い。自分に合うレッスンが『いいレッスン』だ」

さあ、今年も「目指せ自立」！！！

続いて４月にキャラクター＆シーンクラス、やるよ！

さらに自立だーーーーー！

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

とっても面白かったので、写真が大量！

二段階分けました。

まずはエクササイズと言われるものからのリピテション系

コンプライアンスもあり、動画でお届けできないのが残念ですが、役者さんの表情の「生き生き」を見てやってください。

※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※

次は「アクティビティ」と言われるものです。

～からのぉ～～～　　打ち上げぇ！！！

今年最初のリピテションクラス。

昨年から引き続き、少人数なのでほぼほぼ個人レッスン。

そして、私もリピテションなどなどに登場しましたぁ～～～～～！

久々にリピテションできて嬉しかった！

ま、私のことはさておき・・・

少人数の時は、リピテションなど「自分のまま、役ではない」ことから「役！自分じゃない」とか「セリフを使って感情表現する」など。インプロのように勝手にセリフやキャラづくりするわけにはいかないけど、その中で自在に自分を動かす練習をたくさんできました。

新年早々言いますが！！！！

リピテションができるだけじゃ、芝居じゃないからね！！！！

リピテションの感覚から、それを台本をに生かすことには、多くの練習が必要です。

今年も、ここもちゃんとやって行きましょう！

で、嬉しいことに昨年頑張って通ってくれたワカモノが、どんどん舞台、映像に出て行ってくれています。

年末年始には私も見に行かせていただきました。

で、終わって話すと

「うまくいかなかった」「シーンの時のようには出来ない」「途中まではうまくいったんだけど、〇〇なことがあってから崩れた」などなど。

一言言わせてください。

そんなん当たり前じゃ～～～～～～！

いくつになっても、どんなベテランでも、いつもいつも100点取れるなんてない！

大谷くんでも毎回ホームラン売ってるわけじゃないでしょ。三振の時のほうが多いでしょ。

おおくん、2023年の打率は3割。それで「物凄い」って言われてんだよ。

いろんな稽古場で自分の苦手なところをレベルアップして、で、仕事に出る。そこでまたうまくいけるようにチャレンジする。

これの繰り返しです。

明石家さんま師匠の言葉だったと思うが

「出来ひんのは当たり前やんけ。失敗した！って落ち込むなんか100年早いわ！」

でござりますよぉ～。

今年も前進あるのみです！！！！！

私もですが。。。。。（笑）

今年最後のリピクラス終了！
今年もみんな頑張った！

人数が少なかったので、リピ以外にもシアターゲームをやりました。
これが結構面白い！！！

リピテションというものをどう台本に繋げるか…が手軽に体感できる。

二人組になって、自分与えられた短いセリフを相手に言って、相手に伝わっているかどうか感じとる。相手もセリフが一つ与えられそれを相手に伝える。そして相手からくるもので影響されて変化しつつ、頑張って自分の言葉を相手に伝えるべく続けていく。

これで、相手を受けられているかどうか・・・、自分が相手にちゃんと言葉を言えているかどうか、よくわかる。

で、そのセリフを言う背景を入れたり、キャラクターを入れたり・・・。

うちの10回のクラスでは、人間一人作り上げる作業だが、これはさっと遊び感覚でやっていく。それでも十分台本の要求を体験できるのがとっても楽しい！

こういう文字通り考えず、芝居＝プレイ＝遊び　のようにやって行くのもとても大事。

今回、インプロをやっている人が台本をやるときに、どんどん台本から離れていく・・・という問題を提起した俳優さんがいた。

そーなのよ！ここ大事なのよ。（いきなりおばさんになって言ってます　笑）

インプロやると、すべては「自分」なので、とても実感がある。ところが台本は所詮他人が書いた「物語」なので、言葉遣いも自分と違ったり、そもそも「あたし、こんな人好きになんてならないし！」なのだ。

それを、まさにインプロやっているときのように「台本通り」に持って行くのは、大きなハードルがある。

まじめに、そこ大変！

エクササイズクラスなどで、自分の殻を脱ぎ捨てて、自分の嫌な部分に直面して乗り越えていくのもとても大変だけど、話はそこで終わらない。

同じくらい、この「実感」のあるまま、台本に書いてあることをクリエイトするのが、また一山超えなくてはならない。

だからこそ、リピテションを会得した後、キャラクター・シーンをきちんとやることがとても大事なのです！

ただ好き勝手にセリフ言って自分が楽しくっても芝居にはならない！・・・ことがほとんど。（笑）

でも、この山越えがまた楽しいんだな！

興味のある皆様、エクササイズクラス募集中！ぜひぜひ！

とにかく、今年も赤字を抱えながらも無事終わっていく。

まわりの世界も戦争やら、災害やら・・・、それでも私たちにできることは芝居だけ。

来年こそ、平穏で明るい一年であって欲しい。

先日、キャラクター＆シーンクラスが終わりました。
なんと、もう今年もあと二週間って！焦ります！

今回のクラス、何人もが苦戦していました。

アクターズワークス のやり方の基本は、各俳優さん方が、一歩でも前進して仕事に生かしてくれる事。
いつも、その考え方に即して個別のは俳優さんに対応しているつもりです。

今回は、シーンに初参加の人が、
「そっか…やはりここか…。これを乗り越えるのは、彼にとって大変なんだ。」
と、チェックポイントがはっきり出てくる人もいれば、、、
「なんでぇ！なんでこの人がここで引っ掛かるの？？？」
と、私自身、頭を抱えるようもありました。

このレッスンで最終発表に上手く整えるより、毎回各個人のテーマが一歩でも前に進めるように身に付けて欲しくて・・・

でも、ご本人も「ああ、台本・お芝居として上手く出来た」と思えた方がいいのか、つまり見ている方として面白いシーンになるように演出のような手を加えた方がいいのか。

悩めるところなのです。。。

もう一つ、参加俳優から多く出たコメントが「自分の自意識にとらわれて自滅する」という内容のもの。

自意識というのは、そもそも「恥ずかしい」とか、「うまくやろうとする」とか。広げていえば「台本にこう書かれているから」と無意識にそれに沿った演技をする、というのもそうだと言えなくもないかな・・・。

これに対応するためにエクササイズクラスをやっているのですが、エクササイズクラスで自然な感情の流れを知ってしまったがために、そのなっているかどうかが気になってしまう・・・これが曲者！！！！

だからこそ、後半の稽古では「その気持ちを放り捨てて、相手に対応する！感情なんか後からついてくる！この場にしっかり存在する！相手！相手！」を強調しまくりました。

俳優として演じる組み立てはごくシンプル。身に付けてしまえば、この分野は習慣になってくれるから・・・。

でもでもでも、やはり、俳優業は一筋縄ではいかない。一生モノの芸なんだな。

私にとっても学びが多かった今年最後の稽古、最後に迷走していた一人の役者さんが「ちょっとだけだけど、こんな感じでいいのか・・・とつかめたような気がします」と言ってくれた言葉に、涙が出そう・・・（笑）

シビアに稽古できました！

打ち上げは・・・・楽しかったよーーーー！

みんなみんな帰りたくなかった。終電ギリギリ！（笑）

あーーーー、芝居だけして生きていたいねぇ、みんな！！！！

初めて体験型のオープンクラスをやりました。
少人数だった事もあり、初めてお会いする方にじっくりお話し出来て、新鮮な出会い！

ディープ1エクササイズクラスが終わりました。
いつもの事ですが、ディープはディープ！

ディープ１エクササイズクラスとは、自分が役者として表現することを妨げるものを取り除く！コーナー


今回は取りこぼした人もいて、悔しかった。
私のアシストが不十分だったのか？
甘くしてしまったのか？　結果を出すことが大切だけれども、その俳優が「自分でやれる」という自力も鍛えていただかなくては・・・といつも思っている。

トレーナーの優秀さをひけらかす場所ではない！だからそのバランスは難しい。
だからこそ、私自身もゆっくり反省しなくては・・・！


だが、やはりある程度継続している人は、のたうちまわりながらもクリアしてくれた。

昨今、芸能界でもハラスメント問題が沸き起こっている。

私としてはこれを機に、業界全体が良い方向にアップデートして欲しいと願っている。

そういう昨今の中「マイズナーテクニックのレッスンでうまくいかなかった」という話が耳に入ってくる機会が増えた気がする。

これは、マイズナーテクニックに限らない話としてなのだが、悲しいことに「トレーナーに否定された」という内容のことを言う若手に出会っているのは事実だ。

もちろん、すべての人が『〇〇テクニックのレッスン』などですぐに上手くいって名優になれるはずなどないのだが・・・がしかし、そういう人から話を聞くと「その言い方は今は通用しないよな～」という事案や、さらには明らかにトレーナーが自分の権威を示したくて発した言葉としか思えない事案もあるようだ。

私はマイズナーテクニックでのワークショップを20年以上続けてきた人間だ。ほかのテクニック・メソッドについてあれこれ言えないが、自分がこれだ！と思い続けてきたマイズナーテクニックでそういう事案が起こることについては残念！！！以外ない。

たしかにマイズナーテクニックでそれをやられるとダメージは大きいと、私も思う。

何度もこのブログで書いてきたが、このレッスンではまず最初に「感情」を扱う。

だからこそ、いきなり「自分自身に向き合う」体験をする。その入り口でパワハラなどを受けたり、何人もいる参加メンバーの中で明らかに否定されたりすると、心がどうなるか想像に難くない。

私は師匠から、『これは繊細なレッスンで、だからこそ関係者以外見学禁止、俳優は丁寧に扱われなくてはならない』と教えられた。

それまで昭和の昔は、役者の稽古は根性論でかたずけられ、演出家は「先生」であり「絶対君主」だった。どこが悪いのか、何をどう直していけばいいのか・・・演出家に言葉をぶつけると「出来ない役者」と思われ、「〇〇くんの芝居を盗め」と言われる。

上手い人の演技を見るだけでうまくなりゃ稽古なんていらない！！！！

そんな昭和で、これに出会った。きちんとした理論に基づいて、俳優がこんなにも大切にされることに感動したものだ。

もちろん、師匠の個性もある。私の先生はアメリカ人でネイバーフッドプレイハウス出身なのだ。

そんなテクニックなのに、いつの間にそんなことが起こるようになったのか・・・！！！

悲しいし情けない。

そんな若手俳優に対し、まずは自分のモチベーションをリカバーし、自分で自分自身を大切にする機会を作ろう！とこの企画になった。

また、実行委員の意見として

「傷つくまでいかないが、進行が速すぎてついていけなくて、何をやっているかわからない」という人も多い」

という事もあった。

そういう「じゃ〇万円払って何日も・・・ってはどうよ？。でも納得いかないんだよね」と迷っている若手の方の迷いだけでもすっきりさせられれば・・・。

演技未経験の方々に対しても、今やネットの時代でググったときに「マイズナーテクニック　パワハラ」とか出てくると、すっかり誤解される。

あああ！ダメじゃん！　マイズナーテクニックってそんなんじゃない！

そんな悲しいことは、何とかしたい！

全部の俳優ってわけではないが、こういうレッスンが必要な人、これで上手くいく私のような俳優は確かにいるのだ。

まずは、体験して自分で選んでいただきたい。

演技を上達させる方法はマイズナーテクニックだけではない。

私は「私にはこれが一番合っていた」と思ったから続けているだけで、私の師匠の言葉通り「出来るようになればなんでもOK」なのだ。

要は、それを自分で見つけること！

レッスンの内容も、トレーナーも、自分で自分の成長をあきらめず、探して、見つけて、結果を出して、

仕事しようーーーーー！芝居しようーーーーー！

先日、ショートシーンをやりました。

最近参加者が少なく（愚痴かよ！笑、）来てくれた俳優さんとじっくりゆっくり向き合える。

先日のリピテションクラスに、長々来ている役者さんで「感情」が表現しづらいタイプの役者さんが久々に来てくれた。

じっくり対応でき、２歩も３歩も進めた気がして嬉しい！

その人は感情表現は抑えるタイプだが、いい役者で、目の奥に「悲しみ」とか湛えられる役者だ。

だが、言葉にしたときに嘘っぽくなり相手に伝わらない。

そんなもったいない人だった。

その人が思わず大声を出して、相手にすがるような稽古ができ、私としては「よっしゃー！」だった。

今日は久々に基本的なことをまとめてみようと思う。俳優さんたちが混乱しないように！

ちょっと今日は長文だ、ごめんよー！！

前回のブログで書いたが、

発声・活舌

身体の動き

感情表現（開いていること）

は、仕事の台本をもらってからやっても、遅い！！！！　無理！！！！

役をもらって本番までの稽古では、日頃の力を充分発揮することが大切だ。

言い換えれば、普段の実力以上は出ない！！！！

（例）

台本に「泣く」とト書きがある

練習で泣こうと頑張る

泣けない

演出家が「ここは役は家族から見捨てられて孤独感にさいなまれて一番辛い場面なんだよ！役者なら泣けて当たり前だろ！」とキツイダメ出し

役者あるあるだ。こんな状況は誰でも一度くらい経験があるだろう。

「日頃2オクターブしか出ない人が、いきなり舞台で３オクターブは出ない」

感情表現・インナーも、常日頃発声練習と同じように、日頃2オクターブしか出ない人が３オクターブ出るように基礎錬しなくてはならない。

本番の稽古が始まってから、いきなり「自分の孤独感」を探り始めでも遅いことがほとんどなのだ。

上記の例で、演出家に「おまえ、親と衝突したことくらいあるだろ」とか言われ、その時のことを思い出しても簡単に涙が出るものでもない。

挙句の果て、一生懸命に泣こうとし、やっと泣けたら今度は涙が止まらなくなって

「おまえの個人的な感情なんて必要ないんだよ！！！」

と怒鳴られる。

これは実際にあった話だ。（経験のある人も多々いらっしゃることと・・・苦笑）

映像などでは、個人的な感情であっても「ま、泣いてくれてれば編集で何とか出来るか」とか裏でディレクターがぼやく・・・みたいな。

この問題に関して、では、役者がどんな基礎稽古をしておけばいいか・・・

（感情の仕組み）

小さな男の子は、転んでひざをすり向いて「泣く」

お父さんとか、おじいちゃんとか、「男の子が泣いてたらおかしいぞー」とか言う

子供の脳は「泣いたらおかしいんだ」と学習する

次に我慢して泣かなかったら「偉いぞー」と褒められる

子供の脳は「これでいいんだ！認められてる！愛されている」とインプット

そして徐々に「泣く」という感情すら忘れ去って、オートマチックに「泣かない」男が出来上がる。

全ての人間は、大人になるいうことは多かれ少なかれ、どんな種類の感情かはひとそれぞれで、このようになっている。こうでないと大人としての社会生活はできない。

でも俳優はこれではマズイ！

いっちょ前の男性が「泣か」なくてはならないのだ。

台本をもらう、いきなり頑張って自分の悲しみをほじくり返して「泣こう」とする。

ところが、すでにオートマチックになって、自分の「泣く」という感情・衝動はどこにあるのか自分でもわからない。

必死に「泣こう」として、やっと泣けたら今度は溜まりに溜まった感情が止まらなくなってしまう。

で、「おまえの個人的な感情なんて・・・！」

これが上記にある現象の解説だ。

感情表現の俳優の基礎稽古とは、「感情」を出す習慣を取り戻しておくことだ。

ここのワークショップでは、様々なエクササイズを行って、色々な感情を感じでもらい、何かを感じたらそれを声に出して表現する練習を繰り返し行う。

そして、感情の種類も。

「えー！私もこんな風に感じるんだ」とかをたくさん見つけて、出す！こと。

俳優に与えられた方法は「声を出すこと」と「体を動かすこと」しかないのだから。

最初に書いた、「感情表現は抑えるタイプだが、いい役者で、目の奥に「悲しみ」とか湛えられる役者」さんは、日頃からあまり感情を出さない穏やかなタイプの人だ。だが、「目の奥に・・・」ということは「感情」が乏しいわけではなく豊かな感情を持っている人なのだ。

声にしても噓っぽくならないように、普段から「出す」練習をすることが必要なのだ。

この役者さんは、前々から来てくれている人だと書いた。

そう、この練習はそんなに簡単にできるものではない。

一回泣けたからもう千秋楽まで大丈夫・・・という都合のいいものではないのだ。

歌手の方々は、仕事の合間でも本番前でも発声練習をし続けているではないか。

この役者さんに、「目の奥で感情をたたえる」だけでなく「大声で叫ぶ」が加わったら、役者の幅を広げられる。

今までキャスティングされたのとはまた違う役も取れるかもしれない！！！

ワクワクする！

俳優の基礎訓練は、発声活舌と身体訓練だけではないと思っている。

自分の「感情」を取り扱えるようにしておくこと。

そうすれば、台本を読んだら自分の役の状況がまるで自分のことのように「感じ」られ、その感情を表現できる。

必要なのは「役」に共感した「感情」であって、役者の個人的な感情はいらない・・・というのはそういう意味だ。

演出家とかわされる言葉の中には、また、台本のト書きには、形容詞がたくさんある。

抽象的だ。

それをまさに具体化するのが俳優の仕事なのだ。

追記だが・・・

これを身に付けてくだされば、その俳優の本質が見えてくる。

「泣く」ことを忘れ、「俺は強い男」だった人が、「弱さ」「卑屈さ」なども表現できるようになるのだ。

今までとは違うキャラクターにキャスティングされることができるだろう。

また、

セリフのない、立っているだけの存在感

お客様に愛される魅力

そういうものも身について行っている。

とある稽古で・・・。

レッスンしている俳優のみなさん！

声を大にして言います。

俳優の基礎とは・・・・色々言われるが、

身体がきちんと動くこと

発声活舌

プラス　私は　感情表現のためにオープンしていること

この3つは、仕事に入る前に手に入れておいてください！

台本もらってから、何とかできるものでは、原則・・・ない！！！！！

舞台の稽古に入ってから、ドラマの撮影に入ってから、できる稽古は、台本の読解、キャラクター作り、それくらい。

上の３つは、どんなに天才的な演出家でもトレーナーでも・・・無理！！！！

プロになるなら、心して研鑽してください。

自分自身のために・・・。

少人数だし、開催直前から体調不良も続出のピンチなエクササイズクラスだった。

いや～マジ、ほんとにやれるとは思わなかった（笑）。

だが、来てくれた人たちは意識高くて。人数が少ないので一人づつ掘り下げることができた。

止めなくてよかった。

今回、女子は強え～！　

男は、結局甘えたいんかい！（笑）

エクササイズクラスの目的は、役者として自分をガードして邪魔するものに気づいてコントロールできるようにすること。

ちょっと間違うと、「トラウマ」とかという言葉が飛び交って心理学セミナーみたいになりがち。

人間の「感情」の在り方は変わらないのだろうが、目的は「演技！」だ。

これを踏まえて、書いていきます。

今回の「強え～」女子たち。

人間はすべからく、ただ強い人もただ弱い人もいない。

何らかの理由で「弱み」を見せられなくなっているから、「強え～」ところを相手に見せてふるまっていくのだ。

その理由は一人ひとり様々。

私も典型的な「弱みを見せることが苦手な女子」であるが、私の理由は、主には「父親」。

父は私を大変愛していた。

そして、昭和一桁生まれ。

その価値観たるや・・・、ざっくり言えば「男は強く弱音を吐かず家庭を守る。女は父親や亭主に従って立てて生きる」である。

今はだいぶアップデートされてきた。私は早く生まれすぎた女なのだろう、その価値観を全く受け入れられなかった。だから弱みを見せたら「男に従わなくてはならない」のだ。都合が悪い！

私は、男に従うくらいならどんな困難も一人で耐えて見せる！！！・・・だから「弱みは見せられない」女になった。

こんな感じで、医者やカウンセラーが必要な「トラウマ」などではなく、人はみんな社会で生きていくパターンを持っている。

今回の「強え～」女子たちもそれぞれに、パターン・理由を持っている。

「甘えたい」男。

いや、今回だけではなく、ほとんどの男はこれを隠すのか・・・。

やはり男はある意味「強く」なくてはならない、としみついているのだろう。

レッスンでの問題は・・・素直に甘てくれりゃあ問題ないのだが、甘えるまでがまぁーーーー大変！

甘えられなくて不機嫌になって相手を拒絶してみたり、相手から「甘えたい」ことを察してもらおうと画策したり・・・（笑）

あーめんどくせー！爆

「演技」の訓練なので、それらを問題視して何か解決していくコーナーではない。

そのことに気づいて、役を演じていくうえで「弱さ」を見せられるようになること！これが目的だ。

気づいて、認めなければ、そういう台本で観客の心を打つ芝居ができない。

普段強がっている人が、色々な出来事に合い本音をカミングアウトする・・・それがちゃんとできたら、素晴らしいシーンになることだろう。

だからこそ、それに向けて、頑張れ！みんな頑張れ！
いい芝居を見せておくれ！

先日、お盆ですがリピ！でした。

最近残念なことに少人数。

ですが、丁寧に俳優さんたちを見られます。

続けてきてくれている人も多くて、やはり稽古時間は裏切らない！

私もちゃんと発見できて伸びてくれているのは実感します。

久しぶりに参加する俳優さんに改めてここでコメントを。

出来うるならば、アクターズワークスのレッスンや「感情を開ける、オープンさせる」タイプのレッスン（「スーザン・ハドソン」のメソッドとか）は、ある程度集中して受けることをお勧めする。

もちろんそれは、「開けた」状態を自分である程度キープできるために。

私の師匠、キャリー先生の名言がある。

「エクササイズは、社会で生きるために不都合だからわざわざ忘れている感情を無理やり引っ張り出しているのだから、一度できるようになればそれでいい。こんなこと何度もやっているとおかしくなる」

と。

私はこう説明する。

「怪我をしたら血が出て、治るためにカサブタができる。このエクササイズは、わざとこのカサブタをはがして血を流すようなもの。必要以上に何度もやったら炎症を起こして治らなくなってしまう。」